En cada reunión familiar, nuestros
mayores evocaban con especial encanto el talento de La pecosita Doris Day; sin duda, la estrella femenina más completa
de su época, con triunfos arrolladores en diversas expresiones ya como cantante
de orquesta y posteriormente como solista, estrella radiofónica, figura del
celuloide, consentida de la televisión y
por supuesto gran vendedora de discos.
Su imagen rubia
está ligada
invariablemente a la felicidad, pureza e
inocencia, atributos o símbolos de belleza
que la colocaron como el ideal de la mujer moderna americana a mediados
del siglo XX tanto para el mercado local
como para el resto del mundo.
La vida privada de La rubia del millón de dólares es
sumamente contradictoria con respecto de la artista feliz que el star system difundió exitosamente. Nació el 3 de abril de 1924 en Cincinnati,
Ohio., bajo el nombre de Mary Ann Von Kappelholff. Siendo pequeña sus sueños
estaban puestos en estudiar danza y
convertirse en bailarina profesional. Por
ese entonces, la infidelidad marital de
su padre con la mejor amiga de su madre concluyó en divorcio, el cual significó
un duro golpe para la joven Doris.
A los 15 años su madre la ingresó en una compañía de dos cómicos ambulantes:
Francho y Marco. Durante una gira, un accidente de automóvil provocó que la
estrella juvenil truncara sus sueños de bailarina al saberse fracturada de las
piernas. Al poco tiempo, su madre le
sugirió tomar clases de canto y a los 16 años debutó con buena aceptación en
una estación de radio local.
Al poco tiempo, la añorada rubia
ingresó como cantante de la orquesta de Barney Rapp quien también era dueño de
un centro nocturno. En aquella época, la joven cantante tenía una canción
favorita que utilizaba como rúbrica Day
by Day que sirvió para que el propio Rapp
la bautizara artísticamente en un
juego de palabras como Doris Day (por cierto, Barney y Doris iniciaron un
romance que finalizó de inmediato pues éste era casado).
En 1941 conoció al que sería su
primer marido: Al Jorden, trombonista de la orquesta de Bob Crosby, cuyos celos
enfermizos y las duras palizas públicas y privadas que le propinaba a Doris
terminaron su vínculo matrimonial en
1943. Fruto de esta relación nació Terry, su único hijo, a quien Jorden no
reconoció y presionó para que Doris abortara (las constantes frustraciones y depresiones de Al Jorden lo llevaron a
pegarse un tiro en la cabeza).
A mediados de la década de los 40’s,
se integró a La Banda de Renombre que
dirigía Les Brown. Al arrullo de las cadenciosas piezas que interpretaba la
orquesta, el corazón de la entrañable pecosita se volvió a prendar. Ahora, el
afortunado galán era el saxofonista George Weidler, con quien incluso, se unió
en matrimonio. Sin embargo, Weilder le demostró que su condición económica no
era la mejor y que no pretendía aceptar
al pequeño Terry. Esta circunstancia, por increíble que parezca, generó que
Doris recibiera nuevamente maltratos por parte de su esposo (con los años Terry
sería productor discográfico, cantante y compositor, pero también alcohólico).
Ante este desolador panorama, Doris tomó la decisión de divorciarse. En ese
entonces, se dice que Doris consumía tres cajetillas de cigarrillos
diariamente.
En 1947 grabó uno de sus más
significativos números “Jornada
sentimental” con Les Brown en una sociedad que duraría 3 años. Nuestra
estrella se da a conocer en el mundo del
cine, debutando al año siguiente en la película de Michael Curtiz “Romance en alta mar” producida por la Warner Bros. La canción
tema It’s
Magic vendió un millón de copias, mientras que la aceptación en taquilla de
la cinta le significaría un contrato por cinco años.
Para 1952, Doris Day se convirtió en
la mejor cantante radiofónica del año y se colocó entre los diez artistas más
taquilleros del mundo.
En los terrenos del amor, se ligó
sentimentalmente al actor Steve Cochram que era novio de la actriz Joan Crawford –quien no perdona a Doris- y al también actor en ese entonces Ronald Reagan. La canción Secret love incluida en su película Calamity Jane de 1953 obtuvo el Oscar a
la mejor canción en aquel año.
Posteriormente, contrajo nupcias con
el empresario y agente Marty Melcher quien no dudo en dar su apellido a Terry.
Para Doris no fue la relación que esperaba pero si la más duradera. Su desdicha
la llevó a beber y alejarse de los reflectores por un tiempo. No obstante la cinta El hombre que sabía demasiado la encumbraría por siempre con
aquella tonada Que será, será (Whatever will be, will be) en 1956
obteniendo también un Oscar por mejor canción de aquel año. Por un tiempo, se
filtra una supuesta relación sentimental con el beisbolista Mickey Mantle.
En 1960 logró el premio máximo
concedido por el Theatre Owners Of America al considerarla “la estrella del año” y la Hollywood Foreing Press Association la
señaló como “la actriz más popular del
mundo” y por su parte los exhibidores de películas la consideraron por
cuatro años consecutivos como “la actriz más taquillera”.
A la muerte de Marty Melcher en 1968,
descubre que el manejo de las finanzas familiares eran un completo desastre y
se esfuma gran parte de su fortuna de varios millones de dólares. En ese mismo año Inició su programa de televisión "The Doris Day
Show". Durante una temporada estuvo alejada de la vida pública y se dio
tiempo para escribir su libro autobiográfico, "Doris Day: su propia vida". En 1976 se casaría por cuarta y
última vez con el empresario Barry Comden, de quien se divorciaría en 1980,
totalmente desilusionada de su elección en los hombres de su vida.
En 1983, volvió a los estudios para el rodaje de la serie de televisión,
"Nostalgia", en la que,
junto con Robert Mitchum, se evocaba la historia de Broadway y de Hollywood.
Desde esa década y hasta nuestros días
se ha dedicado al cuidado y protección de animales. En 2004 murió su
hijo Terry Melcher de un melanoma, hecho que le causó a la otoñal cantante la
mayor tristeza de su vida.
Recordamos que nos manteníamos
embelesados con los recuerdos y anécdotas que nos contaban nuestros mayores en
aquellas noches de tertulia familiar sobre Doris Day. Su voz y dicción
perfectas aún se dejan escuchar en los viejos discos que contienen sus
grabaciones. Su imagen luce siempre bella y elegante en las películas que de
vez en cuando se proyectan en televisión… En Doris Day se contiene la magia y
el encanto de una época que fue simplemente maravillosa.
A continuación, les ofrecemos un
recuento de sus películas:
“Romance en Alta mar” (1948) y "Mis sueños son tuyos" (1949)
dirigidas por Curtiz; "It's a great
felling" (1949), de David Butler; "Young man with a horn" (1950) con Kirk Douglas y de Curtiz; "Té para dos" (1950), de Butler; con este mismo director
intervino en "The West Point
Story" (1950) en la que también trabajaron Virginia Mayo, Gordon
MacRae y James Cagney. En este mismo año participó en el drama "Stormwarning", junto a Ginger
Rogers y Ronald Reagan, y bajo las órdenes de Stuart Heisler. A ésta le siguió
el musical "The Lullaby of
Broadway" (1951), de Butler y con canciones de Gershwin y Cole Porter.
En 1951 rodó "A la luz de la luna"
("On moonligth bay"), película que tuvo su segunda parte en "Operación matrimonio" ("By the
light of the silvery moon") (1953).
Continuando en los
cincuentas filma "I'll be see in you"
(1951), "Starlift" (1951);
"The winning team" (1952),
de Lewis Seiler y con Ronald Reagan; Su
tercer matrimonio se llevó a cabo con el productor Marty Melcher, con quien se
casó en 1951 y de quien enviudó en 1968.
Para 1952
filma "Abril en París” y "Calamity
Jane" (1953), ambas de Butler. Antes de arribar a la
MGM trabajó en "Lucky
me" (1954), y con Frank Sinatra en "Siempre tú y yo" ("Young
at heart") (1954).
En 1955 para la Metro su primer papel fue en el musical "Ámame o déjame" ("Love me or leave me"), que había
rechazado Ava Gardner, y que fue dirigido en 1955 por Charles Vidor. Un año
después, en 1956, para la
Paramount hizo "El
hombre que sabía demasiado" ("The
man who knew too much"), que fue dirigida por Alfred Hitchcock. Ese
año rodó Julie. Después vino, en 1958, “Juego
de pijamas”"The pajama game",
"Enséñame a querer" ("Teacher's pet") con Clark Gable, "Mi marido se divierte"
("The tunnel of love"), de Gene Kelly.
En 1959 con Jack
Lemmon y Steve Forrest protagonizó "La
indómita y el millonario" ("It
happened to Jane"), en esta ocasión para la Columbia. Pero
antes de finalizar la década pasó a la Universal. En esta su nueva etapa intervino en:
"Secretos de alcoba"
("Pillow talk") (1959), película en la que formó pareja con Rock
Hudson, actor con el que repitió, en 1961, en "Pijama para dos" ("Lover
come back"), y en 1964, "No
me mandes flores" ("Send me
no flowers"). Otras películas de los sesenta fueron: "No te comas
las margaritas" (1960), "Un grito en la niebla" (1960), vuelve a la Universal y comienza con
"Suave como el visón"
(1962), "Apártate cariño"
(1963) entre otras y su última película para el cine "El novio de mamá" (1968).
Esperamos que disfruten de esta
selección musical.
It’s magic, composición de Sammy
Cahn y Jule Styne que Doris lleva al cine y al disco de manera ejemplar en 1948.
Tea for two, inolvidable versión de 1950 para el clásico de Youmans interpretada en la cinta del mismo nombre.
Secret love, grata interpretación de 1953 para
esta composición de Sammy Fain y Paul Webster.
Que será, será (Whatever will be, will be),
compuesta por Jay Livinsgton y Ray Evans en 1956 e incluida en la cinta El hombre que sabía demasiado.
Day by day, canción que inspiró su nombre
artístico, en una grabación de 1956 acompañada por uno de sus compositores, Paul
Weston.
Teacher’s pet, tema de la cinta de
1958 del mismo nombre que en México se conoció como Enséñame a querer, sin duda, la carta de presentación de Doris Day
en estas tierras.
Please don’t eat the daisies, tema central
de la cinta del mismo nombre de 1960, apareció solamente en 45 r.p.m.
Perhaps, perhaps, perhaps, composición del
cubano Osvaldo Farrés que en la voz de
Doris Day cobró nuevos matices. Una grabación de 1963.
Move over darling, de la cinta de 1963 conocida en México como Apártate, cariño.Apareció en un disco Columbia sello negro.
More, canción tema de la cinta Mondo Cane,
esta formidable versión fue realizada en 1964.
The way we were, estupenda versión realizada
en 1975 para su programa televisivo “Doris Day toDay”.
