BIENVENIDOS


En este lugar se encuentran reunidos nuevamente el tiempo, la música y nuestros recuerdos...Iniciemos este maravilloso viaje al ritmo de las canciones y melodías de la Música sin Final...Déjese llevar por el mágico sonido que envuelve milagrosamente, ese algo que creíamos olvidado, pero que sigue ahí escondido en algún lugar, sin límites...sin final...¿Quiere saber en dónde está ese lugar?...Habita en su recuerdo y está más allá de la música...¿Nos hace el honor de acompañarnos?...Gracias.

Sus amigos,

Ricardo y Alejandro Martínez Arreola

sábado, 23 de diciembre de 2017

PARA OÍRSE HOY: PROGRAMA ESPECIAL DE NAVIDAD



Que tal amigos, les ofrecemos este programa especial que esperamos disfruten enormemente. Es nuestra última publicación de este año 2017. Los saludaremos nuevamente a finales del mes de enero próximo. Reciban nuestros mejores deseos y un cálido abrazo. ¡ Felices fiestas!




viernes, 1 de diciembre de 2017

MARINA HERRERA ARAGÓN… UNA MUÑEQUITA QUE CANTA, TAMBIÉN LLAMADA MARILÚ




Una tarde de sol de 1927, la brisa acariciaba los árboles de la antigua Hacienda de Cárdenas, allá en San Luis Potosí. La tranquilidad del lugar se interrumpió con el estruendoso paso del ferrocarril, que no hacía muchos años había transportado a las primeras huestes revolucionarias por todo el altiplano.

Aquel bullicio despertó de su sueño a la pequeña Marina, una niña fina y delicada, como muñequita que balbuceaba una canción y ese canto, por la gracia del Cielo, aún  se escucha. 

La niñez de Marina Herrera Aragón estuvo envuelta por la educación sentimental que la radio ofreció a una sociedad mexicana llena de contrastes que buscaba alegrar sus días al ritmo de boleros, tangos, fox-trots, valses, canciones campiranas o danzones. Las carpas fijas o itinerantes seguían manteniéndose como la primera fuente de entretenimiento para la mayor parte de la población.

En 1939, la carpa del actor cómico Eusebio Torres mejor conocido por su nombre artístico de Don Catarino –que andaba de gira por Tampico-, lanzó un concurso de aficionados. Nuestra homenajeada decidió participar cantando el tango de mayor popularidad en ese momento. Me refiero a  Besos brujos de Alfredo Malerba y Rodolfo Sciammarella.   La calidez del aplauso brindado por el público que la consagró como triunfadora del concurso, la llevó a integrarse de inmediato al elenco de la prestigiada compañía y a firmar su primer contrato. Poco tiempo después se integró a la empresa de Paco Miller y de Jorge Maulmer (esposo de María Victoria quien en ese entonces era conocida como La Toya Rodríguez). Por cierto, en ese tiempo todavía era anunciada como Marina Herrera.

¿Cómo surgió su nombre artístico? Al caminar por las calles de Tampico, el señor Maulmer se detuvo enfrente del aparador de una tienda para niños llamada “Marilú” y decidió que ese sería el nombre artístico de la joven interprete.  Y lo de ¿La muñequita que canta? Bueno, eso vendría en 1943 durante una de sus presentaciones en el afamado club nocturno Waikikí. Una noche, antes de que diera inicio su actuación, el maestro de ceremonias Rafael Águila presentó a una bailarina también muy joven como: “La princesita que baila”, llegado el turno de nuestra estrella, el locutor la anunció así: “Con ustedes Marilú… La muñequita que canta”.


Su vida artística ha sido muy intensa desde la década de 1940, alternando sus presentaciones en carpas tan reconocidas como Ofelia y Colonial. En los teatros se presentó en el Lírico, el Follies Bergeré, el Arbeu,  el Ideal o en el Tívoli, amén de estudiar teatro clásico y participar en obras de carácter serio,  realizó presentaciones en centros nocturnos como El Patio, el Terraza Chantilly, en el Waikikí o en el Restaurant-Bar 1900. Su voz viajó por diversas emisoras radiofónicas como XEW,  XEB, XEX y XEQ. El sello Peerless registró sus primeros números musicales con la obra de compositores como Alfredo Núñez de Borbón, Daniel Zarabozo o Miguel Ángel Valladares; para la marca VIK grabó un disco-homenaje tan solo 10 días después de la muerte del siempre recordado Gonzalo Curiel.  En la pantalla de plata la presencia de Marilú quedó plasmada en las cintas La liga de las canciones (1941), Los hijos de Don Venancio (1944), Los nietos de Don Venancio (1945), El Barchante Neguib (1945), Dos tenorios de barrio (1948), Ahí viene Vidal Tenorio (1948) Los hijos de nadie (1952), Martes 13 (1952), La cobarde (1952) y La sombra blanca (1963).






Marilú tiene la enorme satisfacción de haber participado en el programa inaugural de la primera estación de televisión en nuestro país y de toda Hispanoamérica: Me refiero a  XHTV  Canal  4. Aquel elenco artístico estuvo integrado por la orquesta de Adolfo Girón, por el conjunto Tierra Blanca y las actuaciones de Rosita Fornés y Manuel Medel, entre muchos otros.

Uno de los programas que cimentaron la radio comercial en nuestro país fue sin duda “El Cancionero Picot”: Las simpatías generadas por  sus personajes de aspecto campirano y muy mexicano tanto en los cancioneros impresos como en la  radio, dieron un salto a la televisión con el programa “Chema y Juana”en 1952,  se llamó para personificarlos a Marilú y a Rodolfo Sánchez Marín quien ya lo interpretaba en radio.



En televisión podemos recordar sus participaciones en: “El estudio de Pedro Vargas”, en “Joyas Líricas”, en “Nostalgia” y más recientemente en ”Boleros y un poco más”, entre muchos otros.

Marilú no ha cesado de estar en los escenarios o de ser invitada a entrevistas en programas de radio o televisión y recibir las muestras de cariño sincero del público. Tan solo hace poco más de dos meses participó en el Festival Mundial del Bolero celebrado en el Teatro de la Ciudad recibiendo una cálida ovación.

Tuve la oportunidad de conocer personalmente a Marilú en una de sus presentaciones en el Teatro Blanquita. En aquella ocasión, en compañía de Los Jaibos, Fernando Fernández y Alejandro Algara y bajo la dirección artística del maestro Tito Enríquez, Los románticos del siglo, nos deleitaron con un abanico de bellas piezas de los más afamados compositores de la llamada época de oro de la canción.

Al escucharla cantar, Marilú recreó el ambiente con ese especial modo de melancolía que es la nostalgia. 

Por cierto, en aquella ocasión pude intercambiar con ella algunas palabras en su camerino antes de iniciar la última función de aquella formidable velada musical. Siempre amable y con una sencillez encomiable, aquella mujer de quienes mis mayores decían que en verdad era una muñequita, me hizo el honor de regalarme un cassete con sus más recientes grabaciones. También me dedicó un disco de larga duración que compilaba sus primeras grabaciones el cual guardo como un recuerdo inmarcesible.



Me corresponde hoy, en reciprocidad a ese gesto de bondad, escribirle estas líneas en las que intenté de algún modo expresarle la admiración que al igual que yo, muchísimas personas tenemos sobre su brillante carrera. Aquella ocasión que la conocí en el Blanquita, ella me atendió por simple generosidad. En estas líneas yo la elogio por un deber de justicia.

Una pequeña selección musical para su deleite.

Mi pobre corazón, de la película Los hijos de don Venancio (1944), una bella composición de la mancuerna formada por Manuel Esperón y Ernesto Cortázar.


De corazón a corazón, de la película El barchante Neguib (1945),  esta inolvidable composición de Gabriel Ruiz con letra de Ricardo López Méndez.


Hi Lili, Hi Lo, tema central de la recordada cinta Lili de los estudios MGM,  su versión al español estuvo a cargo del maestro Vicente Garrido en 1953.


De quién es tu corazón, un grato  fox trot compuesto por José de Jesús Morales en 1954.


Noche de luna, composición de Gonzalo Curiel  que dio nombre a su disco de larga duración VIK  en 1958.


Dime, composición de Gonzalo Curiel,  reedición de las grabaciones de 1958  ahora bajo el sello de RCA Camden en 1977.


La noche en que nació el Champagne, del musical Gigi de 1958. En la versión al español de la banda sonora participaron: Manolo Fábregas, André Toffel, Rosa María López Negrete y Marilú a quien le tocó interpretar a la “trompudita” Leslie Caron.


Ansiedad,  un hermoso bolero  compuesto por  Atilio Bruni y  letra del siempre recordado Ernesto Cortázar. Tal vez recuerden la inolvidable versión con la se popularizó en México  en 1946 por Hugo del Carril. La interpretación de Marilú es simplemente magnífica.


Fumando espero, antiquísimo tango compuesto en 1922 por  Juan Viladomat Masanas y  Félix Garzo.


Nocturnal, composición de José Sabre Marroquín y José Mójica en una versión en vivo realizada en 1984 en la  que el propio maestro Sabre Marroquín la acompaña al piano.


No puedo ser feliz, bella  composición de Adolfo Guzmán  una grabación de 1995 con el acompañamiento de Tito Enríquez.


Mi amor por ti, inmortal composición de Miguel Pous con el acompañamiento de Tito Enríquez  en 1995.



viernes, 24 de noviembre de 2017

PARA OÍRSE HOY: MÚSICA DE VIDRIO...RITMOS DE CRISTAL CON JOSÉ ANTONIO CABRERA MADRID


Hola amigos, el día hoy recordaremos a nuestro estimado amigo José Antonio Cabrera Madrid. El pasado 17 de noviembre se cumplió un año de su fallecimiento. En 2007 obtuvo el reconocimiento  más significativo  para la vida laboral de  un locutor,  la  medalla  Carlos Pickering  por más de 50 años de trayectoria en un medio de comunicación tan importante como la radio. Su voz pudo escucharse en diversas emisoras radiofónicas como: Radio Cadena Nacional, XEN Radio Mundo, XELA Buena Música desde México  y XEQR Radio Centro.  A partir de 2012 se integró de manera entusiasta  al proyecto de Música sin Final como nuestra voz distintiva. Disfruten del siguiente audio.

viernes, 17 de noviembre de 2017

PARA OÍRSE HOY: MÚSICA A LA MANERA DE 6.20 (CON VOCES DE LOCUTORES ANTIGUOS)


Que tal amigos, les ofrecemos un audio de  modernas y deliciosas melodías en un obsequio de Radio 6.20 para todo su auditorio como  decía el locutor Raúl Paniahua al presentar Café Concierto. Esperamos lo disfruten plenamente, corresponde al tiempo en que sus estudios y oficinas se encontraban en la calle de Bartolache, en los rumbos de la Colonia Del Valle, y para solicitar los temas preferidos había que marcar el 5242611 -hasta las 11 rezaba la frase de alguno de sus locutores -cuando El directorio de la música que llegó para quedarse daba comienzo en punto de las 9 de la mañana. Las voces que tendremos oportunidad de escuchar son las de Fernando Balderas, Raúl Paniahua (una decisión difícil, pero era él nuestro locutor preferido), Armando Rascón, Fernando García González (FG), Luis Gerardo Zavala, Manuel Guillén y no podemos asegurarlo, pero creemos que es Juan Garduño, ojalá y ustedes puedan identificarlo. 


viernes, 10 de noviembre de 2017

PARA OÍRSE HOY: MOMENTOS ÍNTIMOS...AGUSTÍN LARA.


Que tal amigos, la música de Agustín Lara (30 de octubre de 1897- 6 de noviembre de 1970) ha traspasado todos los límites que imponen la distancia y el inevitable paso del tiempo.  Este es un permanente homenaje al genial compositor que afirmaba componer sus canciones al piano por un milagro que sólo podría atribuírsele a Dios. Esperamos lo disfruten.

viernes, 3 de noviembre de 2017

PARA OÍRSE HOY: ENRIQUE GUZMÁN PRESENTACIÓN EN VIVO EN 1979


Que tal amigos, el pasado martes 31 de octubre Enrique Guzmán celebró en el Auditorio Nacional una trayectoria artística que ya suma seis décadas.  Durante  los maravillosos años 60’s fue sin duda el baladista más importante en Hispanoamérica. Gran parte de su carrera la cimentó con largas temporadas en los Centros Nocturnos más representativos de la ciudad. Les ofrecemos un fragmento de una presentación en El Señorial que apareció en disco en 1979.  Esperemos  sea de su interés y lo disfruten.


viernes, 20 de octubre de 2017

PARA OÍRSE HOY: RADIO UNIVERSAL...EN LA PARTE MÁS ALTA DE TÚ FM



Que tal amigos, el día de hoy recordaremos brevemente a una emisora de radio capitalina muy significativa para nosotros durante algún tiempo. XEQR Radio Universal 107.3 en FM inició operaciones en septiembre de 1973 basándose en un repertorio de canciones como las que interpretaban Frank Sinatra y Doris Day durante los años 50’s.  Una vez que utiliza el acervo de Radio Éxitos (estación del mismo grupo radiofónico) su perfil es todavía más atractivo al programar canciones rocanroleras de los años 50’s y 60’s no dejando de lado las novedades de los años 70’s.  Así se mantuvo durante muchos años, tal vez hasta finales de la década de los 80’s.  Demasiados cambios han ocurrido desde entonces, pero siempre la recordaremos gratamente.

viernes, 6 de octubre de 2017

PARA OÍRSE HOY: UN VIAJE MUSICAL POR MÉXICO



Que tal amigos, esperamos les agrade la programación de hoy. Son algunas canciones que le han dado identidad sonora a la tierra que nos cobija y que tristemente el mes pasado se ha resquebrajado un poco. Disfruten de este espacio musical de nuestro México bello.


lunes, 7 de agosto de 2017

PARA VERSE HOY: MEMORIA DE OTRO TIEMPO SONORO… MUESTRA DE RADIOS Y GRAMÓFONOS ANTIGUOS.



Que tal amigos, les hacemos la más cordial invitación para que asistan a la exposición “Memoria de otro tiempo sonoro… Muestra de radios y gramófonos antiguos” que se exhibe en la Galería René Villanueva de la Fonoteca Nacional.  La colección pertenece a nuestro buen amigo Armando Pous quien además tiene en resguardo de la Fonoteca Nacional su acervo discográfico de un valor histórico invaluable representado en más de 50,000 ejemplares. Así, que no olviden pasar a la Audioteca para consultar las grabaciones que ya se encuentran digitalizadas y que datan prácticamente desde que inició el siglo XX.  La entrada es libre y estará abierta al público hasta el día 28 de octubre de 2017.


sábado, 29 de julio de 2017

GONZALO CURIEL… CAMINOS DE AYER




Gonzalo Curiel Barba fue uno de los compositores más finos que ha dado nuestro país. La otrora llamada Andalucía de México, nuestra entrañable Perla de Occidente, cuyos pintorescos alrededores han sido evocados por poetas, pintores y músicos mexicanos, lo recibió en su seno un 10 de enero de 1904.

Seguramente, en su niñez debió recorrer en tranvía los caminos de ayer de la boyante ciudad de Guadalajara con sus escasos 100 mil habitantes. Sus ojos de niño quedaron sorprendidos por sus espléndidas colonias llenas de edificios elegantes con amplios y bellísimos jardines  en donde las palmas alternaban con las plantas de ornato policromadas.

Con el objeto de satisfacer a sus padres, se trasladó a la Ciudad de México para estudiar Medicina, aunque su verdadera vocación la había descubierto desde pequeño: la música. Cabe mencionar, que por esta razón su padre se distanció de él prácticamente hasta su muerte.

Los caminos de ayer acompañaron al joven Curiel por las añejas calles de Venustiano Carranza y San Juan de Letrán. En pleno centro de la capital Azteca, Chalito consiguió un empleo en una casa vendedora de rollos de pianola y en ese lugar, el destino le regaló el tiempo y la ocasión propicia para practicar y ejecutar el piano.

Gonzalo Curiel hizó su debut en la XEW, Catedral de la radio en México, en el ya lejano año de  1931, dirigiendo su primera orquesta a la que le llamó “Los Trovadores del Ensueño” en la que por cierto, también figuraba otro gran músico y trompetista: “El Chino” Ibarra.  En ese mismo año, acompañó como pianista en una gira exitosa por todo el país al Dr. Alfonso Ortiz Tirado y compuso la canción “He querido olvidar”.



La fama que adquirió Chalo Curiel como compositor le permitió que el famoso tenor José Mojica le estrenará “Dime” (una de sus más famosas composiciones), en el Teatro Arbeu”.  En 1934 formó el cuarteto Ritarmelo (ritmo, armonía y melodía) integrado por Emilio Tuero, Pablo y Carlos Martínez Gil y Ciro Calderón. En este año, si usted es un cinéfilo de nuestro cine, recordará que nuestro compositor apareció en pantalla en la cinta “Payasadas de la vida” dirigiendo a su orquesta.

En 1937 conformó su mejor proyecto musical: la orquesta “El Escuadrón del Ritmo” con la que se presentó en los mejores cabarets de la época, acompañó a innumerables voces radiofónicas, así como triunfales giras por distintas partes de nuestro continente. En su formación estuvieron Ernesto Domínguez, Pepe Márquez, Abel Domínguez, Mario Ruiz Armengol “El señor armonía” y Ramón Márquez “El Chivirico”, entre muchos otros.

A partir de 1938, el compositor Gonzalo Curiel comenzó una intensa actividad escribiendo fondos y música para la pantalla de plata. Muchas son las películas en las que podemos escuchar su trabajo: Los millones de Chaflán (1938); Hombres de mar (1938) en donde se estrena su mayor éxito musical “Vereda tropical”; Santa (1943); A media luz (1947); Juan Charrasqueado (1948); No me quieras tanto (1949); La vida en broma (1950); Dos caras tiene el destino (1952), Eugenia Grandet (1953), cuyo trabajo le valió recibir un Ariel e Historia de un abrigo de mink (1958), entre muchas otras.


Su labor como compositor lo llevó a recorrer los caminos de ayer de la mejor época de la canción romántica en México. Son hasta hoy muy recordadas las canciones que creó con notables letristas de la época como Gabriel Luna de la Fuente (Inevitablemente), Ernesto Cortázar (En cada puerto un amor),  Ricardo López Méndez (Déjame), Alfonso Espriú (Sorpresa) y Mario Molina Montes (Mira cuántas cosas), entre muchos otros.

En la XEW estrenó su primer “Concierto para piano y orquesta en re bemol”, y el 19 de abril de 1951 ejecutó el “Concierto número dos, para orquesta, en re menor”, ésta última sería interpretada  por la Orquesta Sinfónica Nacional conducida por él en el Palacio de Bellas Artes en noviembre de aquel año.


Gonzalo Curiel fue cofundador y Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. En 1958 fue declarado ciudadano distinguido del Estado durante la Feria de Jalisco.

El  4 de julio de 1958, Chalo Curiel musicalizó por última vez, los caminos de ayer que le dieron gloria y fama a la canción romántica en México. Sus restos descansan en el Panteón Jardín pero sus canciones perduran en el cancionero de lo entrañable.
  
Los invitamos a escuchar las siguientes grabaciones realizadas entre 1932 y 1958 para los sellos discográficos de RCA Victor, Peerless,  Musart y  Orfeón.

Visión, disfruten de este pieza en las voces del Dr. Alfonso Ortiz Tirado y de Rosa  Tentoni.


Dime, la inolvidable voz de José Mojica se hace presente con este número.


Calla tristeza, escuchen al maestro Gonzalo Curiel dirigiendo su fina  orquesta.


Anoche, magnífica interpretación de las Hermanas Águila.


Antes, Chucho Martínez Gil fue uno de los mejores intérpretes de la obra del maestro Curiel.


Calla, a la muerte del maestro Curiel, Marilú “La muñequita que canta” presentó un disco de larga duración para rendirle un homenaje a su obra.



Déjame, de las mejores versiones para esta canción fue con el estupendo trío de Los Tres Ases.


Me acuerdo de ti- Caminos de ayer- Traicionera, dos grandes cancioneros de nuestra música popular Fernando Fernández y Chucho Martínez Gil unieron sus voces para nuestro deleite.

Sin lágrimas, una de sus mejores versiones a esta canción fue la realizada por Irma Carlón.


Sorpresa, con uno de los cancioneros olvidados, la grata voz de David Lama.


Ya nada soy, con la inigualable Olga Guillot.

viernes, 7 de julio de 2017

PARA OÍRSE HOY: MÚSICA A LA MANERA DE 6.20



El pasado 20 de junio XENK celebró un año más de existencia. Sin duda, fue una emisora que determinó modas y gustos musicales para la juventud mexicana durante las décadas de 1950 y 1960. Los invitamos a escuchar nuestro programa Música a la manera de 6.20.   Estamos convencidos que las siguientes melodías les traerán gratos recuerdos. Reciban un saludo cordial.   



viernes, 16 de junio de 2017

PARA OÍRSE HOY: UN VIAJE MUSICAL POR MÉXICO


Hola amigos, el día de hoy a través de los sonidos del mariachi, de la marimba, del arpa, de la guitarra, del salterio o de grandes voces recordaremos aquellos sonecitos alegres, canciones bravías o sentimentales y de nostalgia campirana que marcaron el paisaje sonoro de México por muchas décadas. Confiamos en que disfrutarán este espacio musical. Reciban saludos cordiales.  Nos despedimos con un diálogo de la película Amapola del camino (1937) “Ora músicos trompas de hule, no se hagan roscas y a darle”.

viernes, 9 de junio de 2017

PARA OÍRSE HOY: ACUARELA MUSICAL...ESTAMPAS SONORAS DEL MUNDO



Que tal amigos, el día de hoy los invitamos a escuchar el programa que tenemos preparado para ustedes con música que siempre agrada. Reciban saludos cordiales.


viernes, 19 de mayo de 2017

PARA OÍRSE HOY: ARMANDO RASCÓN SALMÓN...PROGRAMA ESPECIAL



Hola amigos, les tenemos preparado un programa para recordar a don Armando Rascón Salmón, un locutor al que siempre se le extrañará. Esperemos lo disfruten. Reciban nuestros mejores deseos.




viernes, 21 de abril de 2017

ALBERTO VÁZQUEZ… RITMOS Y CANCIONES JUVENILES



ALBERTO VÁZQUEZ nació en el puerto de Guaymas, Sonora el 20 de abril de 1940. Inició su carrera como cantante de boleros al finalizar la década de 1950 y además, se había especializado en cantar en el idioma inglés, cuestión que no aceptaba del todo la juventud mexicana de aquellos años. El joven intérprete incursionó también en los legendarios programas musicales que ofrecía el Cine Alameda acompañado del popular pianista, Raulito “El Cartero del Aire”. Después de haber actuado en los escenarios más renombrados de Las Vegas por espacio de seis meses, regresó a México y gracias a la fiebre del rock and roll, se convirtió en destacado baladista y figura juvenil del movimiento de moda.

Las primeras grabaciones discográficas que realizó ALBERTO VÁZQUEZ quedaron registradas en la marca Maya de Discos Orfeón (El secreto y Rosalía), las cuales no trascendieron en el gusto popular. Fue hasta que en 1962 ingresó al catálogo de artistas exclusivos de Discos Musart que logró su consolidación definitiva, colocándose a la altura de las luminarias rockanroleras que dominaron el género en español.



A diferencia de otros cantantes juveniles representativos de los grandes años del rock and roll como Enrique Guzmán, César Costa o Manolo Muñoz, ALBERTO VÁZQUEZ no surgió de algún grupo o banda de rock. Sin embargo, a casi seis décadas de distancia, se le reconoce como uno de los más destacados exponentes del género. A la pregunta hecha por  el periodista Guillermo Martínez Patiño para una revista en 1964 ¿Qué música le gusta interpretar más, las baladas o la música moderna de ritmo sincopado?, nuestro homenajeado  respondió: Prefiero las baladas y los boleros, ya que se puede ofrecer más al público. Llevan sentimiento y musicalidad y por lo mismo tienen horizontes más amplios.



Para muchos críticos de la época, ALBERTO VÁZQUEZ alcanzó su mejor momento en 1963 gracias a la grabación de El pecador, original de Alexandro F. Roth (por cierto, gracias a esta grabación, los temas que grabó con antelación lograron colocarse entre los favoritos del público juvenil de aquella época). Al año siguiente recibió un reconocimiento como el mejor baladista del año. Participó en casi 20 películas en las que demostró buenas cualidades como actor cómico o de carácter. Entre las más significativas se recuerdan Perdóname mi vida (1964), compartiendo créditos con Angélica María; La edad de la violencia (1964) alternando con Fernando Soler, César Costa, Manolo Muñoz, Julissa, Oscar Madrigal y Los Holligans; Caín, Abel y el otro (1970) con Enrique Guzmán y César Costa y Mi niño Tizoc (1971).  Actúo en las revistas teatrales Oh La Lá con Carmen Torres y Ring Ring llama el amor, con Silvia Pinal.


Por la potencia de su voz y sus cualidades interpretativas, ALBERTO VÁZQUEZ ha incursionado con gran éxito en todo tipo de géneros. Lo mismo se le puede escuchar interpretando una sentida balada rockanrolera y cantar un buen rock a la Elvis, que pasar de cantar una ranchera al más bravío estilo o interpretar una canción pop en inglés.

ALBERTO VÁZQUEZ participó en programas de televisión de gran éxito: TV Musical Ossart, Automundo, La hora Nescafé, Variedades Vergel, El Estudio de Pedro Vargas  y muchos más. También incursionó con buen éxito en las telenovelas: En 1973 con Nosotros los pobres a lado de Norma Lazareno, Lupita Lara y Narciso Busquets, en los noventa acaparó la atención de las jovencitas y no tan jovencitas con la triunfadora Agujetas color de rosa, compartiendo créditos con Angélica María.



La voz de ALBERTO VÁZQUEZ ha llenado a lo largo de más de 50 años buena parte del sentimiento musical del público hispanoamericano. Es un artista que está comprometido con sus seguidores y por eso está en permanente actualización de los ritmos y modas que marcan los tiempos actuales. Ha sido objeto de importantes reconocimientos y homenajes en México y el extranjero por las altas ventas que alcanzaron sus más de 70 discos de larga duración, muchos de los cuales conforman buena parte de la historia musical del cancionero popular.

Les ofrecemos esta selección musical. Todas las grabaciones son Musart excepto el primer número.

El secreto, su primera grabación en 1961, una canción de I. J. Roth y Joe Lubin. fue un éxito en los Estados Unidos en 1958.


Olvídalo, composición de John Gary quien  grabo en 1960 sin mayor notoriedad, contrario al éxito en México durante 1962,


Río de luna, una canción cinematográfica muy popular de Johnny Mercer, apareció en su disco Lp de 1963.


Mi chica ideal, composición de Briecusse, éxito en Inglaterra en 1961, en México fue muy bien recibida en 1963.
  

Uno para todas, balada italiana compuesta por Testa, Mogol y  Tony  Renis, la versión  cinematográfica de Alberto Vázquez y la bella  Patricia Conde es de antología. Escuchen la grabación de estudio que apreció en su cuarto Lp.


El pecador, composición de Alexandro F. Roth  terminaría siendo su mayor éxito en 1963.


Perdóname mi vida, este bolero de Gabriel Ruiz grabado en 1964  se convirtió en su carta de presentación desde entonces.


La sombra de tu sonrisa, del alemán  Bert Kaempfert esta grabación de 1966.


Vivir por vivir,  número cinematográfico compuesto por Francis Lai  en esta versión al español de 1967.


Es que estás enamorada, de Lolita de la Colina este notable éxito de 1968.


El grito, de la película Caín, Abel y el Otro, el único que llevó al disco este número fue Alberto.


Los enamorados, una buena versión a esta  canción brasileña que se convirtió en un gran éxito en 1989.



viernes, 7 de abril de 2017

PARA OÍRSE HOY: MÚSICA DE VIDRIO...RITMOS DE CRISTAL



Hola amigos, los invitamos a que escuchen la siguiente selección de piezas del cancionero popular internacional en versiones exclusivas y bellas. Una época evocada por crooners, grandes orquestas y finos compositores. Reciban saludos cordiales.

viernes, 24 de marzo de 2017

PARA OÍRSE HOY: A 54 AÑOS DE LA BEATLEMANÍA


Hola amigos, el día de hoy tendremos un programa especial para recordar que en el mes de marzo de 1963 dio comienzo, a decir de los expertos, el fenómeno de mercadotecnia musical más importante de nuestro tiempo…La Beatlemanía. Esperemos encuentren gratas sorpresas. Reciban saludos cordiales.