BIENVENIDOS


En este lugar se encuentran reunidos nuevamente el tiempo, la música y nuestros recuerdos...Iniciemos este maravilloso viaje al ritmo de las canciones y melodías de la Música sin Final...Déjese llevar por el mágico sonido que envuelve milagrosamente, ese algo que creíamos olvidado, pero que sigue ahí escondido en algún lugar, sin límites...sin final...¿Quiere saber en dónde está ese lugar?...Habita en su recuerdo y está más allá de la música...¿Nos hace el honor de acompañarnos?...Gracias.

Sus amigos,

Ricardo y Alejandro Martínez Arreola

viernes, 9 de diciembre de 2016

AGUSTÍN ROMO ORTEGA…VOZ INMORTAL DE LA RADIO



La muy Noble y Leal Ciudad de Nuestra Señora de los Zacatecas vio nacer y acogió en sus brazos  a una de las voces más elegantes de la radio en México…don Agustín Romo Ortega. Siendo muy pequeño se trasladó junto con  su familia a la ciudad de los atardeceres más bellos, Aguascalientes. En las salas cinematográficas de aquella ciudad como El Encanto,  El Plaza o El Colonial, sus ojos de niño se maravillaron al contemplar antiguas series en episodios de “El Capitán Vencedor (ahora Capitán América)”, “El Imperio Submarino”, “El Látigo Negro”, “La Invasión de Mongo” y una fantasía que lo hechizó por la música del  húngaro Miklos Rózsa “El Ladrón de Bagdad”.  Esa fascinación por el cine y su música continúo moldeándose con cintas  como "Scaramouche" con partitura musical del magnífico Victor Young y "Proa al Infierno”, con música escrita por Alfred Newman quien ha sido uno de los más grandes compositores y directores de toda la cinematografía internacional.

A mediados de los años cincuenta del siglo XX, el joven Agustín se trasladó a la Ciudad de México para estudiar Ingeniería; sin embargo, el azaroso camino que juega con nuestras vidas y que llamamos destino, le tendría reservada otra cosa. En una ocasión, cuando se encontraba caminando por la calle de los sueños (como alguna vez bautizara el maestro Mario Ruiz Armengol a la calle de Ayuntamiento) en donde se encontraban los estudios y oficinas de la catedral de la radio XEW La Voz de la América Latina desde México, decidió entrar y quedó cautivado por aquel mundo radiofónico. El joven Agustín comprendió de inmediato su verdadera vocación. Así, el 25 de junio de 1959 obtuvo su certificado como locutor e ingresó el siguiente año a formar parte de la estación XEOY FM  que tiempo después sería conocida como Estéreomil y para 1961 se integró a la plantilla de locutores de Radio Mil.  Su perfecta dicción le abrió la puerta de otras emisoras siendo la voz institucional de Radio 590 y Radio Eco, sin descuidar diversas colaboraciones en otras emisoras locales.  En aquella época inició su actividad como voz comercial para radio y televisión que abarcaría cuatro décadas en las cuales su voz quedó ligada gratamente a los anuncios de los estrenos cinematográficos que habrían de verse en los cines de nuestra ciudad capital; también su voz se dejó escuchar en los anuncios de “Banamex", "Kodak", "Brandy Viejo Vergel" y "Suburbia", entre muchos otros.



A finales de la década de 1960 surgió uno de los programas emblemáticos a cargo de su conducción y que aún hoy, muchas cabecitas blancas evocan con agrado: “Las Inmortales de Radio Mil”. También gozó de gran popularidad en aquella época la emisión  “Preguntas y respuestas”.

En 2002 pudo realizar uno de sus más entrañables sueños juveniles. Don Agustín Romo Ortega produjo un programa radiofónico dedicado a la música de la pantalla de plata a través de un recuento cronológico como perspectiva nostálgica que privilegiaba los recuerdos con comentarios a filmes significativos o a conocer la obra de un compositor bajo el nombre de “Inmortales del Cine”.  Años antes ya había tenido un acercamiento a este concepto en una emisión  de fin de semana a través de Estéreomil El sonido de los clásicos y en sus participaciones como invitado en el programa “Música en Red Mayor”  de Radio Red conducido por su amigo José María Álvarez.

Los tiempos han cambiado y la radio también. Sin embargo, las voces que viajan a través del cuadrante y que le dan vida a nuestros sueños, son inmortales…Don Agustín Romo Ortega forma parte de este selecto grupo de locutores que hicieron de la radio, una parte inolvidable de nuestras vidas.

Identificación de la desaparecida Estéreomil.


Una de los más prestigiados almacenes departamentales que contrató sus servicios fue Liverpool.


Rúbrica del programa Inmortales del Cine.


De este programa que tenía una duración de una hora, escucharemos fragmentos de algunas películas presentadas en distintas emisiones:

Piso de soltero.


La condesa de Hong Kong.


El Álamo.


Amor de abril.


Il Sorpasso.


Almas en conflicto.


La canción de Brian.


Los amantes son seres extraños.


Nicolás y Alejandra.

viernes, 2 de diciembre de 2016

PARA OÍRSE HOY: CUBANACAN...



Hola amigos, es innegable la aportación  de la música  cubana a la cultura popular de  muchos países. Hoy, escucharemos algunas canciones que estamos seguros disfrutarán enormemente. Todas ellas interpretadas por músicos cubanos, algunos de ellos estuvieron largas temporadas en México. Las primeras grabaciones datan de 1925, 1928 y 1936. Sean bienvenidos a esta audición.  


viernes, 25 de noviembre de 2016

PARA OÍRSE HOY: EN RECUERDO DE JOSÉ ANTONIO CABRERA MADRID.



Hola amigos, el día hoy dedicaremos un programa especial a la memoria de nuestro estimado amigo, un auténtico caballero del micrófono  y un respetuoso de nuestro idioma don José Antonio Cabrera Madrid quien falleció a los 75 años de edad el pasado 17 de noviembre.   En 2007 obtuvo el reconocimiento  más significativo  para la vida laboral de  un locutor,  la  medalla  Carlos Pickering  por más de 50 años de trayectoria en un medio de comunicación tan importante como la radio. Su voz pudo escucharse en diversas emisoras radiofónicas como: Radio Cadena Nacional, XEN Radio Mundo, XELA Buena Música desde México  y XEQR Radio Centro.  A partir de 2012 se integró de manera entusiasta  al proyecto de Música sin Final en la que nos dejó una buena cantidad de identificaciones  lamentablemente algunos audios  ya no pudimos concluirlos. Descanse en paz.


viernes, 18 de noviembre de 2016

PARA OÍRSE HOY: VINO LA BOLA Y SE LOS LLEVÓ...



Hola amigos, el día de hoy lo dedicaremos a escuchar algunos cantares y corridos revolucionarios que se interpretaban en aquellos tiempos agitados y posterior a ellos. Es decir, para el cine que abordó esa temática algunos años después, se escribieron especialmente canciones  que han quedado ligadas a esa época. Reciban saludos cordiales.


viernes, 11 de noviembre de 2016

PARA OÍRSE HOY: LA VIDA DE AGUSTÍN LARA A TRAVÉS DE SUS CANCIONES...


Hola amigos, el día de hoy lo dedicamos a recordar al músico poeta en su aniversario luctuoso número 46. Para esta ocasión, escucharemos algunos números musicales de un programa televisivo realizado en Televicentro el 13 de octubre de 1953 para celebrar sus 25 años de compositor bajo el título “La vida de Agustín Lara a través de sus canciones”. Esperemos disfruten de estas grabaciones que la empresa patrocinadora Bacardi y Cía llevó al disco en formato de larga duración. Seguramente identificarán a los intérpretes y una de las canciones que se le adjudicó erróneamente. Es sin duda, un regalo para todos los laristas de corazón. Reciban saludos cordiales.

viernes, 28 de octubre de 2016

PARA OÍRSE HOY: DE LAS LUNAS...LA DE OCTUBRE ES MÁS HERMOSA.


Hola amigos, el día de hoy escucharemos primeramente  canciones y melodías que tuvieron como inspiración o como cómplice a  la luna. En la segunda parte del programa viajaremos a nuestro satélite natural en compañía del tío Gamboín, ojalá y escuchen mencionar su nombre, les traerá formidables recuerdos. Sean todos cordialmente bienvenidos.


viernes, 14 de octubre de 2016

PARA OÍRSE HOY: ¿QUIÉN ES ESE QUE ANDA AHÍ?




Holla amigos,  octubre es un mes significativo en memoria de don Francisco Gabilondo Soler. Nace el 6 de octubre de 1907 y el 18 de octubre de 1934 comienza su inolvidable programa radiofónico por XEW. Les presentamos  el siguiente audio que seguramente los hará felices. Primeramente una entrevista realizada en 1984   por Héctor Madera Ferrón a Cri Cri en los estudios de la W, fue incluida en el álbum dedicado a su obra  publicado por el Museo de Culturas Populares en 1988.  Para terminar, las grabaciones que el sello  CBS puso a la venta del especial televisivo  celebrando el 50 aniversario de El Grillito Cantor en el que participaron:Plácido Domingo, Mirelle Mathieu y Emmanuel.


viernes, 7 de octubre de 2016

PARA OÍRSE HOY: CANCIONES Y MELODÍAS DE 1968



Hola amigos, el día de hoy les presentamos el primer programa con algunas canciones y melodías  populares  que la radio comercial mexicana transmitió durante 1968, nos basamos en lo publicado en las revistas especializadas de la época. Sin duda, un año que  marcó nuestra  historia reciente por sus  contrastes políticos, sociales  e ideológicos.  Reciban saludos cordiales y  permitan que este audio los acompañe en su día.

viernes, 30 de septiembre de 2016

PARA OÍRSE HOY: SOÑAR LA RADIO...


Hola amigos, en el mes de septiembre pero de hace 95 años  se realizaron las primeras transmisiones radiofónicas formales en nuestro país. Para celebrar este acontecimiento, los invitamos a recorrer el cuadrante escuchando algunos documentos sonoros de estaciones que aparecían cuando girábamos la perilla. Seguramente pasarán una hora y media muy agradable. Reciban saludos cordiales.


viernes, 23 de septiembre de 2016

PARA OÍRSE HOY: CANTANTES HISPANOAMERICANOS INTERPRETAN EN OTROS IDIOMAS...




Hola amigos, sean bienvenidos al primer programa de la serie: “Cantantes Hispanoamericanos interpretan  en otros idiomas”. En busca de abrir nuevos mercados y conseguir nuevas audiencias, la industria discográfica ha impulsado la carrera  de ciertos cantantes que prometen conquistar nuevos horizontes. La realidad, es que no todos pueden conseguir triunfar en un idioma distinto al de su origen. Aquí, encontrarán audios interesantes con voces que esperamos reconozcan en su totalidad. Comenzamos en 1944 y concluimos en 1985.

sábado, 16 de julio de 2016

EL MÁGICO MUNDO DEL COLOR




Fantasías animadas de ayer, hoy y siempre

A lo largo de nuestra vida adulta, recurrimos frecuentemente a los recuerdos de nuestra infancia. Esos años felices que aún al pasar del tiempo no dejamos de contemplar maravillados. Muchas cosas vienen del pasado a nuestro presente para recordarnos que los detalles más sencillos son los más valiosos. Uno de ellos, era lo placentero de ver en familia viejos dibujos animados, la mayoría de las veces por televisión o en la majestuosa pantalla de una sala de aquellos antiguos palacios del cine que existían en la ciudad, en algún álbum de estampas, en las divertidas portadas e interiores de los discos o en figuritas coleccionables de plástico de algunos personajes famosos. En fin, nuestro mundo infantil iluminado por una inmensa cascada de colores.

El primer largometraje a color de dibujos animados realizado en México fue Los 3 reyes magos (1974) estrenada el 1 de julio de 1976 en el cine París. Resulta que esta película no solo fue la primera para nuestro país sino en toda Latinoamérica. Es una cinta que usted amable lector, no debe perderse y a pesar de la notoria diferencia de producción con respecto a las películas estadounidenses, le aseguramos que no quedará decepcionado (por cierto, con motivo de la campaña publicitaria de esta cinta, también se editó un álbum de estampas). Además, como un gesto de respeto y agradecimiento para el cuadro de actores del doblaje, al final de la cinta se presentaron uno a uno: Guillermo Portillo Acosta, Víctor Alcocer, Alberto Gavira, Armando Coria, Gloria Rocha ,Olga Donadío, entre muchos otros. Mencionamos el doblaje porque mucho de lo entrañable de las historias contadas por los personajes de los dibujos animados se debe al mejor doblaje del mundo: el mexicano.

Históricamente el primer largometraje de dibujos animados en color bajo el proceso de Technicolor fue Blanca Nieves y los siete enanos realizada en 1937 por Walt Disney. Recordarán que los grupos ultra conservadores de nuestro país, en algún momento de la década de los años 40’s del cambalachero siglo XX, decidieron prohibir la exhibición de esta cinta por considerarla inmoral, locura que alcanzaría también a una que otra canción de Cri-Crí  El grillito cantor.



México se convirtió desde 1950 en la sede del doblaje en español para los estudios Disney con la cinta La cenicienta utilizando para este fin los estudios Churubusco. Desde 1943 la dirección del doblaje al español ya lo hacía el mexicano Edmundo Santos,  pero en los Estados Unidos. En la década de los años 60’s realizó el re-doblaje de algunas cintas consideradas clásicos de la filmografía Disney, salvó Pinocho (1940) que quedó inconcluso y hasta la fecha sigue conservando su doblaje por actores argentinos.



En esa misma década se produjo una de las series de televisión que hasta le fecha recordamos con gran cariño. Para quienes vivimos nuestra infancia en aquellos años, nos resulta imposible olvidar al coro de voces y a su presentador José Manuel Rosano… ¿Se acuerdan de esto?: El mundo es una cascada de colores, de colores… Mágico mundo de colores… Desde Disneylandia Walt Disney presenta…“El mágico mundo del color”. Esta entrañable serie se transmitía los miércoles a las 8 de la noche por Canal 5 y se repitió durante las dos décadas siguientes (en algún tiempo tuvo como patrocinador a la fábrica de chocolates que dio fama al chocolate en México… La Azteca). Al día siguiente, reunidos en la escuela, antes de que iniciaran las clases o bien a la hora del recreo, invariablemente escuchábamos repetir entre los compañeros de clase la misma pregunta: ¿Viste Disneylandia?... A veces, nos recreábamos con alguna caricatura o la presentación especial de algún corto de las películas de dibujos animados, pero la mayoría de las veces se presentaba una aventura de la vida real o de la vida silvestre… Dos programas estuvieron dedicados a recrear la vida del genial músico y compositor alemán Ludwig van Beethoven y uno más a presentar La leyenda del niño y del águila, que recordamos con especial agrado.

La barra infantil de los canales de televisión de aquellos años, ofrecía un mosaico  sensacional,  auténticas fantasías animadas de ayer y hoy. En el Canal 5, evocamos las barras de Rogelio Moreno y del entrañable Tío Gamboín, quienes presentaban caricaturas de la Metro Goldwyn Mayer (Tom y Jerry, El oso Barney); de la Warner Bros. (Bugs Bunny, Pato Lucas, Porky, Speedy Gonzalez, Silvestre y Piolín); de los estudios de Walter Lantz, El Show del Pájaro Loco en el que podíamos ver actuar al popular Loquillo (Woody) acompañado de Andy Panda, Gallinazo y de Chilly Willy.





Pero las caricaturas de esa genial fábrica de sueños que fue Hanna-Barbera, recrearon los sueños de los niños de aquellos años: El Oso Yogi, Boo-Boo; Huckeberry Hound; Tiro Loco McGraw y Pepe Trueno; Pixie, Dixie y Mr. Jinks; Super Fisgón y Despistado; Maguila Gorilla, Ricochet Rabbit y Droop a Long; Hokey y Danielito; Los Picapiedra; Los Supersónicos; Pepe Pótamo y So-So; La Tortuga Dartagñan y Dum Dum; Lagarto Juancho; La Hormiga Atómica; El Inspector Ardilla y Moroco Topo y por supuesto, el programón: Don Gato y su pandilla, entre muchos más. Los personajes de estas series se editaron en pequeñas figuras de plástico que –en su primera edición integrada por 90 figuras-, aparecieron en los Tuinky Wonder. En 1972 se publicó además un álbum de 365 estampas de estas recordadas caricaturas, todo un tesoro de colección.




Un lugar especial tendrán en nuestro recuerdo don Jorge Gutiérrez Zamora y  Ciriaca, La Calaca tilica y flaca, quienes presentaban la barra infantil del entonces canal independiente que fue el Canal 8.

El carrusel infantil que era la televisión para quienes fuimos niños en la década de 1970, giraba lleno de colores, personajes y canciones que evocamos con nostalgia… Aprendimos con Alberto Lozano que El mundo es una bola de agua y tierra o una Gran canica azul, como decía  Julio Lucena en el Canal 13, entonces del gobierno federal.

El éxito de los dibujos animados no estuvo alejado de la industria discográfica, conservamos en nuestra fonoteca personal diversos discos con grabaciones históricas de lo que les hemos platicado. Fueron realizadas y distribuidas por distintos sellos como: Disneylandia, RCA Victor, CBS, Capitol, Odeón, Decca, WB, Colpix o Astor.

Qué de cosas tiene que inventarse el alma para que hoy, después de tantos años, podamos volver a disfrutar de aquella programación infantil que llenó nuestros sueños de niños… Y como en aquel tiempo, sólo nos queda imaginar que las disfrutamos acompañados de una malteada Bonafina y de una suculenta hamburguesa Superchamacón, acariciando la ilusión de viajar con El Pecas y Chabelo a Disneylandia…

Les presentamos algunos audios que seguramente disfrutarán nuevamente tal y como lo hicieron hace muchos años. Lamentamos el fallecimiento ocurrido hace algunos días de don Julio Salazar amén de ser fundador de El Cuarteto Armónico estuvo a cargo poco más de tres décadas de la dirección musical de las versiones en español de los Estudios Disney. Descanse en paz.

El Mágico Mundo del Color, inolvidable serie de televisión de los años 60’s.


Sonreír y cantar, de la cinta Blanca Nieves y los siete enanos, la voz es de la soprano Lupita Pérez Arias.


Hijo mío,  tal vez es la única versión que apareció en los discos Disneylandia distinta a la de la película.  Disfruten de esta rareza. De la cinta Dumbo.


Soñar es desear, de la película Cenicienta, la voz de Evangelina Elizondo.


El príncipe azul, de la película hasta ese momento más costosa de Disney…La Bella Durmiente. Las voces de Lupita Pérez Arias, Alejandro Algara y el Coro de Bellas Artes.


Busca lo más vital, un gratísimo ejemplo del por qué el doblaje mexicano es tan recordado. El propio Sr. Disney (como lo presentaban en los audio-discos) estaba más que complacido con el trabajo mexicano, por encima que el de su idioma original.


Fantasías animadas de ayer, hoy y siempre, la risa…remedio infalible.


El pájaro loco, sencillamente formidable.


Los Picapiedra, la serie de dibujos animados de Hanna-Barbera más exitosa en su historia.


Don Gato y su pandilla,  esta serie en nuestro país y en toda habla hispana tuvo un éxito sin precedente mientras que en su idioma original fue considerada un fracaso.


domingo, 13 de marzo de 2016

MÚSICA SIN FINAL... 6° ANIVERSARIO






Hola amigos, este mes  nuestro espacio cumple un año más, confiemos que así sea por mucho tiempo. Les agradecemos sinceramente  por sus visitas, comentarios y sugerencias. 

A manera de celebración compartimos con ustedes una colaboración de nosotros para la revista Santo y Seña en su edición de este mes. 

Esta revista se distribuye en muchos puntos de nuestra capital azteca. En su página de Internet www.revistasantoysena.com cuentan con una presentación de su edición impresa en un formato digital muy agradable. Esperamos puedan leerlo. Reciban nuestros mejores deseos.


http://issuu.com/larevistasantoysena/docs/santo_sen__a_39_web/3?e=7280974/34049324


lunes, 25 de enero de 2016

LA MONÍSIMA… MONNA BELL


La Monísima MONNA BELL es sin duda alguna, un referente obligado en la historia de la música popular a partir de la segunda mitad del siglo XX. En 1959 triunfó en el primer festival de la canción ligera celebrado en España, el famosísimo Festival de la Canción de Benidorm con una grabación que ya es todo un clásico: El telegrama, de los reconocidos compositores de la península Ibérica  Alfredo y Gregorio García Segura.

De aquel suceso el coleccionista español Manuel Román recupera  las palabras de Gregorio, el autor de la música: “Yo mismo elegí a Monna Bell para que cantara nuestra melodía, tras conocerla en Ediciones  Hispania a donde  iba entonces a ensayar, el año 1959. Me sorprendió su estilo y talento indudable que demostraba cantando. Dirigí a Monna en varias grabaciones y siempre sabía encajar su voz perfectamente, sin excederse en pruebas o ensayos. Sabía lo que hacía, en una palabra. De carácter era inquieta y variable. Puede que con el tiempo se le haya olvidado y tal vez no se le hiciera en su día toda la justicia que como artista mereció.”



Al año siguiente se estableció en México y desde aquí, con su estilo inigualable –como bien refiere Juan Gabriel-, se adelantó a su tiempo interpretando la más rica variedad de ritmos musicales que conforman el antecedente inmediato de la balada actual.

MONNA BELL es originaria de la República de Chile y nació el 5 de enero de 1938 bajo el nombre Ana Nora Escobar. Siendo apenas una adolescente inició su carrera artística tratando de seguir los pasos de sus paisanos Lucho Gatica y Antonio Prieto, quienes se habían consagrado como prestigiados intérpretes de boleros y canciones sentimentales en toda Hispanoamérica. A finales de la década de 1950, MONNA BELL se estableció en España y precisamente en tierras ibéricas, incorporó a su estilo esa especie de toque europeo mediterráneo en grata conjunción con el sentimiento latinoamericano. Por eso le fue fácil adaptar a su voz cualquier variedad de ritmos y armonías (características indiscutibles de su capacidad interpretativa) como el beguine, el calipso rock, el cha cha chá y el fox, pasando por el bolero rítmico, la bossa nova, el swing y por supuesto, la música de Los Beatles y las baladas europeas.



En nuestro país sus grabaciones realizadas en España para el sello Hispavox  fueron comercializadas por el recordado sello Gamma en 3 discos larga duración. Para mediados de los años 60’s firmó un contrato de exclusividad con el sello Musart en donde grabó 4 discos LP.  En estos sellos quedarían registradas sus mejores interpretaciones.



En esa época contrajo matrimonio con el director de fotografía Alex Phillips Jr. y apareció  en el cine como actriz estelar junto a Luz María Aguilar y Olivia Michel en la cinta de 1962 Las recién casadas. En ese mismo año comparte créditos con Augusto Benedico  en Los secretos del sexo débil y en 1964 tuvo una aparición especial en la cinta ¡Buenas noches, año nuevo!, protagonizada por Silvia Pinal y Ricardo Montalbán.




Entre 1960 y 1980 se presentó con gran éxito en inolvidables programas de televisión como Variedades de Medianoche, Noches de Bohemia y La bella época y realizó cualquier cantidad de presentaciones radiofónicas y personales en recitales y en centros nocturnos. 


MONNA BELL tuvo el privilegio de ser una de las primeras cantantes de música popular que actúo en el Palacio de las Bellas Artes con el acompañamiento de la Orquesta Sinfónica Nacional.

MONNA BELL ha sido inspiradora de toda una generación de artistas, quienes reconocen su lugar como primerísima figura de la interpretación.  Su habilidad para interpretar canciones sentimentales con un matiz de jazz y blues, es aun en nuestros días una cualidad difícil de encontrar en algún otro intérprete.


El singular estilo interpretativo de La monísima MONNA BELL constituye un puente por el que transitó el bolero y la canción de corte romántico de la época de oro a la de corte festivo y sentimental que tendría la balada a partir de la década de 1960.

Una triste enfermedad apagó la voz de esta extraordinaria intérprete, quien murió en la ciudad de Tijuana, México el 21 de abril de 2008.

Aunque tal vez esto no sea del todo cierto. Desde aquel día, el recuerdo de quienes la admiran –que es algo que nunca muere- repite sin cesar: ¿Dónde estás, dónde estás?... Y no puede alcanzarla pues una montaña se interpone en su camino… Pero persiste en su empeño y así, subiendo, subiendo, sin importarle que las nubes se rían a su andar, el recuerdo llega a la cumbre cubierta de nieve… Y entonces ahí, cerca de Dios, por fin puede escucharla cantar otra vez… Sí, es su voz celestial… Es la voz de La Divina MONNA BELL.

Les presentamos las grabaciones más representativas que esta magnífica intérprete realizara entre 1959 y 1969, también les ofrecemos  la canción principal de su último disco grabado en 1992.

Un telegrama, composición de los hermanos Gracía Segura.


La montaña, compuesta por Augusto Algueró


Pequeña,  bolero compuest por Maderna y Expósito.


Porque tú me acostumbraste, de la inspiración del cubano Frank Domínguez.


Aún te sigo amando, compositor J. Sánchez.


Enamorada, compuesta por De León y Guijarro.


Marea baja, composición por Robert Maxwell y Carl Sigman.


La chica de Ipanema, compuesta por Antonio Carlos Jobim.


Alguien cantó, composición de Udo Jürgens.


Corazón feliz, composición de James Last y J. Rae.


Es que estoy pensando en ti, composición de Armando Manzanero.


El sonido del amor, compuesta por Juan Gabriel.