Que tal amigos, les
hacemos la más cordial invitación para que asistan a la exposición “Memoria de otro tiempo sonoro… Muestra de
radios y gramófonos antiguos” que se exhibe en la Galería René Villanueva
de la Fonoteca Nacional. La colección
pertenece a nuestro buen amigo Armando Pous quien además tiene en resguardo de la
Fonoteca Nacional su acervo discográfico de un valor histórico invaluable representado
en más de 50,000 ejemplares. Así, que no olviden pasar a la Audioteca para consultar
las grabaciones que ya se encuentran digitalizadas y que datan prácticamente desde
que inició el siglo XX. La entrada es
libre y estará abierta al público hasta el día 28 de octubre de 2017.
BIENVENIDOS
En este lugar se encuentran reunidos nuevamente el tiempo, la música y nuestros recuerdos...Iniciemos este maravilloso viaje al ritmo de las canciones y melodías de la Música sin Final...Déjese llevar por el mágico sonido que envuelve milagrosamente, ese algo que creíamos olvidado, pero que sigue ahí escondido en algún lugar, sin límites...sin final...¿Quiere saber en dónde está ese lugar?...Habita en su recuerdo y está más allá de la música...¿Nos hace el honor de acompañarnos?...Gracias.
Sus amigos,
Ricardo y Alejandro Martínez Arreola
lunes, 7 de agosto de 2017
sábado, 29 de julio de 2017
GONZALO CURIEL… CAMINOS DE AYER
Gonzalo Curiel Barba fue uno de los
compositores más finos que ha dado nuestro país. La otrora llamada Andalucía de
México, nuestra entrañable Perla de Occidente, cuyos pintorescos alrededores
han sido evocados por poetas, pintores y músicos mexicanos, lo recibió en su
seno un 10 de enero de 1904.
Seguramente, en su niñez debió
recorrer en tranvía los caminos de ayer de la boyante ciudad de Guadalajara con
sus escasos 100 mil habitantes. Sus ojos de niño quedaron sorprendidos por sus
espléndidas colonias llenas de edificios elegantes con amplios y bellísimos
jardines en donde las palmas alternaban
con las plantas de ornato policromadas.
Con el objeto de satisfacer a sus
padres, se trasladó a la Ciudad de México para estudiar Medicina, aunque su
verdadera vocación la había descubierto desde pequeño: la música. Cabe
mencionar, que por esta razón su padre se distanció de él prácticamente hasta
su muerte.
Los caminos de ayer acompañaron al
joven Curiel por las añejas calles de Venustiano Carranza y San Juan de Letrán.
En pleno centro de la capital Azteca, Chalito consiguió un empleo en una casa
vendedora de rollos de pianola y en ese lugar, el destino le regaló el tiempo y
la ocasión propicia para practicar y ejecutar el piano.
Gonzalo Curiel hizó su debut en la
XEW, Catedral de la radio en México, en el ya lejano año de 1931, dirigiendo su primera orquesta a la que
le llamó “Los Trovadores del Ensueño” en la que por cierto, también figuraba
otro gran músico y trompetista: “El Chino” Ibarra. En ese mismo año, acompañó como pianista en
una gira exitosa por todo el país al Dr. Alfonso Ortiz Tirado y compuso la
canción “He querido olvidar”.
La fama que adquirió Chalo Curiel como
compositor le permitió que el famoso tenor José Mojica le estrenará “Dime” (una
de sus más famosas composiciones), en el Teatro Arbeu”. En 1934 formó el cuarteto Ritarmelo (ritmo,
armonía y melodía) integrado por Emilio Tuero, Pablo y Carlos Martínez Gil y
Ciro Calderón. En este año, si usted es un cinéfilo de nuestro cine, recordará
que nuestro compositor apareció en pantalla en la cinta “Payasadas de la vida”
dirigiendo a su orquesta.
En 1937 conformó su mejor proyecto
musical: la orquesta “El Escuadrón del Ritmo” con la que se presentó en los
mejores cabarets de la época, acompañó a innumerables voces radiofónicas, así
como triunfales giras por distintas partes de nuestro continente. En su
formación estuvieron Ernesto Domínguez, Pepe Márquez, Abel Domínguez, Mario
Ruiz Armengol “El señor armonía” y Ramón Márquez “El Chivirico”, entre muchos
otros.
A partir de 1938, el compositor
Gonzalo Curiel comenzó una intensa actividad escribiendo fondos y música para
la pantalla de plata. Muchas son las películas en las que podemos escuchar su
trabajo: Los millones de Chaflán (1938); Hombres de mar (1938) en donde se
estrena su mayor éxito musical “Vereda tropical”; Santa (1943); A media luz
(1947); Juan Charrasqueado (1948); No me quieras tanto (1949); La vida en broma
(1950); Dos caras tiene el destino (1952), Eugenia Grandet (1953), cuyo trabajo
le valió recibir un Ariel e Historia de un abrigo de mink (1958), entre muchas
otras.
Su labor como compositor lo llevó a
recorrer los caminos de ayer de la mejor época de la canción romántica en
México. Son hasta hoy muy recordadas las canciones que creó con notables
letristas de la época como Gabriel Luna de la Fuente (Inevitablemente), Ernesto
Cortázar (En cada puerto un amor),
Ricardo López Méndez (Déjame), Alfonso Espriú (Sorpresa) y Mario Molina
Montes (Mira cuántas cosas), entre muchos otros.
En la XEW estrenó su primer “Concierto
para piano y orquesta en re bemol”, y el 19 de abril de 1951 ejecutó el
“Concierto número dos, para orquesta, en re menor”, ésta última sería
interpretada por la Orquesta Sinfónica
Nacional conducida por él en el Palacio de Bellas Artes en noviembre de aquel
año.
Gonzalo Curiel fue cofundador y
Presidente de la Sociedad de Autores y Compositores de México. En 1958 fue
declarado ciudadano distinguido del Estado durante la Feria de Jalisco.
El
4 de julio de 1958, Chalo Curiel musicalizó por última vez, los caminos
de ayer que le dieron gloria y fama a la canción romántica en México. Sus
restos descansan en el Panteón Jardín pero sus canciones perduran en el
cancionero de lo entrañable.
Los invitamos a escuchar las
siguientes grabaciones realizadas entre 1932 y 1958 para los sellos
discográficos de RCA Victor, Peerless,
Musart y Orfeón.
Visión, disfruten de este pieza en las voces del Dr. Alfonso Ortiz Tirado y de Rosa
Tentoni.
Dime, la inolvidable voz de José
Mojica se hace presente con este número.
Calla tristeza, escuchen al maestro
Gonzalo Curiel dirigiendo su fina
orquesta.
Anoche, magnífica interpretación de
las Hermanas Águila.
Antes, Chucho Martínez Gil fue uno de
los mejores intérpretes de la obra del maestro Curiel.
Calla, a la muerte del maestro Curiel,
Marilú “La muñequita que canta” presentó un disco de larga duración para rendirle
un homenaje a su obra.
Déjame, de las mejores versiones para
esta canción fue con el estupendo trío de Los Tres Ases.
Me acuerdo de ti- Caminos de ayer-
Traicionera, dos grandes cancioneros de nuestra música popular Fernando
Fernández y Chucho Martínez Gil unieron sus voces para nuestro deleite.
Sin lágrimas, una de sus mejores
versiones a esta canción fue la realizada por Irma Carlón.
Sorpresa, con uno de los cancioneros
olvidados, la grata voz de David Lama.
Ya nada soy, con la inigualable Olga
Guillot.
viernes, 7 de julio de 2017
PARA OÍRSE HOY: MÚSICA A LA MANERA DE 6.20
El pasado 20 de junio XENK
celebró un año más de existencia. Sin duda, fue una emisora que determinó modas y gustos
musicales para la juventud mexicana durante las décadas de 1950 y 1960. Los invitamos a escuchar nuestro programa Música
a la manera de 6.20.
Estamos convencidos que las siguientes melodías les traerán gratos recuerdos. Reciban
un saludo cordial.
viernes, 16 de junio de 2017
PARA OÍRSE HOY: UN VIAJE MUSICAL POR MÉXICO
Hola amigos, el día
de hoy a través de los sonidos del mariachi, de la marimba, del arpa, de la
guitarra, del salterio o de grandes voces recordaremos aquellos sonecitos
alegres, canciones bravías o sentimentales y de nostalgia campirana que
marcaron el paisaje sonoro de México por muchas décadas. Confiamos en que
disfrutarán este espacio musical. Reciban saludos cordiales. Nos despedimos con un diálogo de la película
Amapola del camino (1937) “Ora músicos trompas de hule, no se hagan roscas y a
darle”.
viernes, 9 de junio de 2017
PARA OÍRSE HOY: ACUARELA MUSICAL...ESTAMPAS SONORAS DEL MUNDO
Que tal amigos, el
día de hoy los invitamos a escuchar el programa que tenemos preparado para
ustedes con música que siempre agrada. Reciban saludos cordiales.
viernes, 19 de mayo de 2017
PARA OÍRSE HOY: ARMANDO RASCÓN SALMÓN...PROGRAMA ESPECIAL
Hola amigos, les
tenemos preparado un programa para recordar a don Armando Rascón Salmón, un locutor
al que siempre se le extrañará. Esperemos lo disfruten. Reciban nuestros
mejores deseos.
viernes, 21 de abril de 2017
ALBERTO VÁZQUEZ… RITMOS Y CANCIONES JUVENILES
ALBERTO VÁZQUEZ nació en el puerto de Guaymas, Sonora el 20 de abril de
1940. Inició su carrera como cantante de boleros al finalizar la década de 1950
y además, se había especializado en cantar en el idioma inglés, cuestión que no
aceptaba del todo la juventud mexicana de aquellos años. El joven intérprete
incursionó también en los legendarios programas musicales que ofrecía el Cine
Alameda acompañado del popular pianista, Raulito “El Cartero del Aire”. Después de haber actuado en los escenarios
más renombrados de Las Vegas por espacio de seis meses, regresó a México y
gracias a la fiebre del rock and roll, se convirtió en destacado baladista y
figura juvenil del movimiento de moda.
Las primeras grabaciones discográficas que realizó ALBERTO VÁZQUEZ quedaron registradas en
la marca Maya de Discos Orfeón (El
secreto y Rosalía), las cuales no
trascendieron en el gusto popular. Fue hasta que en 1962 ingresó al catálogo de
artistas exclusivos de Discos Musart que logró su consolidación definitiva,
colocándose a la altura de las luminarias rockanroleras
que dominaron el género en español.
A diferencia de otros cantantes juveniles
representativos de los grandes años del rock and roll como Enrique Guzmán,
César Costa o Manolo Muñoz, ALBERTO
VÁZQUEZ no surgió de algún grupo o banda de rock. Sin embargo, a casi seis
décadas de distancia, se le reconoce como uno de los más destacados exponentes
del género. A la pregunta hecha por el
periodista Guillermo Martínez Patiño para una revista en 1964 ¿Qué música le
gusta interpretar más, las baladas o la música moderna de ritmo sincopado?, nuestro
homenajeado respondió: Prefiero las baladas y los boleros, ya que
se puede ofrecer más al público. Llevan sentimiento y musicalidad y por lo mismo tienen horizontes más
amplios.
Para muchos críticos de la época, ALBERTO VÁZQUEZ alcanzó su mejor momento en 1963 gracias a la
grabación de El pecador, original de
Alexandro F. Roth (por cierto, gracias a esta grabación, los temas que grabó con
antelación lograron colocarse entre los favoritos del público juvenil de
aquella época). Al año siguiente recibió un reconocimiento como el mejor
baladista del año. Participó en casi 20 películas en las que demostró buenas
cualidades como actor cómico o de carácter. Entre las más significativas se
recuerdan Perdóname mi vida (1964),
compartiendo créditos con Angélica María; La
edad de la violencia (1964) alternando con Fernando Soler, César Costa,
Manolo Muñoz, Julissa, Oscar Madrigal y Los Holligans; Caín, Abel y el otro (1970) con Enrique Guzmán y César Costa y Mi niño Tizoc (1971). Actúo en las revistas teatrales Oh La Lá con Carmen Torres y Ring Ring llama el amor, con Silvia
Pinal.
Por la potencia de su voz y sus cualidades
interpretativas, ALBERTO VÁZQUEZ ha
incursionado con gran éxito en todo tipo de géneros. Lo mismo se le puede
escuchar interpretando una sentida balada rockanrolera y cantar un buen rock a
la Elvis, que pasar de cantar una ranchera al más bravío estilo o interpretar
una canción pop en inglés.
ALBERTO VÁZQUEZ participó en programas de televisión de gran éxito: TV Musical Ossart, Automundo, La hora
Nescafé, Variedades Vergel, El Estudio de Pedro Vargas y muchos más. También incursionó con buen
éxito en las telenovelas: En 1973 con Nosotros
los pobres a lado de Norma Lazareno, Lupita Lara y Narciso Busquets, en los
noventa acaparó la atención de las jovencitas y no tan jovencitas con la
triunfadora Agujetas color de rosa,
compartiendo créditos con Angélica María.
La voz de ALBERTO
VÁZQUEZ ha llenado a lo largo de más de 50 años buena parte del sentimiento
musical del público hispanoamericano. Es un artista que está comprometido con
sus seguidores y por eso está en permanente actualización de los ritmos y modas
que marcan los tiempos actuales. Ha sido objeto de importantes reconocimientos
y homenajes en México y el extranjero por las altas ventas que alcanzaron sus
más de 70 discos de larga duración, muchos de los cuales conforman buena parte
de la historia musical del cancionero popular.
Les ofrecemos esta selección musical. Todas las grabaciones son Musart excepto el primer número.
El secreto, su primera grabación en 1961, una canción de I. J.
Roth y Joe Lubin. fue un éxito en los Estados Unidos en 1958.
Olvídalo, composición de John Gary quien grabo en 1960 sin mayor notoriedad, contrario
al éxito en México durante 1962,
Río de luna, una canción cinematográfica muy popular de Johnny
Mercer, apareció en su disco Lp de 1963.
Mi chica ideal, composición de Briecusse, éxito en Inglaterra en
1961, en México fue muy bien recibida en 1963.
Uno para todas, balada italiana compuesta por Testa, Mogol y Tony Renis, la versión cinematográfica de Alberto Vázquez y la bella Patricia Conde es de antología. Escuchen la
grabación de estudio que apreció en su cuarto Lp.
El pecador, composición de Alexandro F. Roth terminaría siendo su mayor éxito en 1963.
Perdóname mi vida, este bolero de Gabriel Ruiz grabado en 1964 se convirtió en su carta de presentación desde
entonces.
La sombra de tu sonrisa, del alemán Bert Kaempfert esta grabación de 1966.
Vivir por vivir, número cinematográfico compuesto por Francis Lai en esta versión al español de 1967.
Es que estás enamorada, de Lolita de la Colina este notable éxito de 1968.
El grito, de la película Caín, Abel y el Otro, el único que
llevó al disco este número fue Alberto.
Los enamorados, una buena versión a esta canción brasileña que se convirtió en un gran
éxito en 1989.
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