Hola amigos, les
tenemos preparado un programa para recordar a don Armando Rascón Salmón, un locutor
al que siempre se le extrañará. Esperemos lo disfruten. Reciban nuestros
mejores deseos.
viernes, 19 de mayo de 2017
viernes, 21 de abril de 2017
ALBERTO VÁZQUEZ… RITMOS Y CANCIONES JUVENILES
ALBERTO VÁZQUEZ nació en el puerto de Guaymas, Sonora el 20 de abril de
1940. Inició su carrera como cantante de boleros al finalizar la década de 1950
y además, se había especializado en cantar en el idioma inglés, cuestión que no
aceptaba del todo la juventud mexicana de aquellos años. El joven intérprete
incursionó también en los legendarios programas musicales que ofrecía el Cine
Alameda acompañado del popular pianista, Raulito “El Cartero del Aire”. Después de haber actuado en los escenarios
más renombrados de Las Vegas por espacio de seis meses, regresó a México y
gracias a la fiebre del rock and roll, se convirtió en destacado baladista y
figura juvenil del movimiento de moda.
Las primeras grabaciones discográficas que realizó ALBERTO VÁZQUEZ quedaron registradas en
la marca Maya de Discos Orfeón (El
secreto y Rosalía), las cuales no
trascendieron en el gusto popular. Fue hasta que en 1962 ingresó al catálogo de
artistas exclusivos de Discos Musart que logró su consolidación definitiva,
colocándose a la altura de las luminarias rockanroleras
que dominaron el género en español.
A diferencia de otros cantantes juveniles
representativos de los grandes años del rock and roll como Enrique Guzmán,
César Costa o Manolo Muñoz, ALBERTO
VÁZQUEZ no surgió de algún grupo o banda de rock. Sin embargo, a casi seis
décadas de distancia, se le reconoce como uno de los más destacados exponentes
del género. A la pregunta hecha por el
periodista Guillermo Martínez Patiño para una revista en 1964 ¿Qué música le
gusta interpretar más, las baladas o la música moderna de ritmo sincopado?, nuestro
homenajeado respondió: Prefiero las baladas y los boleros, ya que
se puede ofrecer más al público. Llevan sentimiento y musicalidad y por lo mismo tienen horizontes más
amplios.
Para muchos críticos de la época, ALBERTO VÁZQUEZ alcanzó su mejor momento en 1963 gracias a la
grabación de El pecador, original de
Alexandro F. Roth (por cierto, gracias a esta grabación, los temas que grabó con
antelación lograron colocarse entre los favoritos del público juvenil de
aquella época). Al año siguiente recibió un reconocimiento como el mejor
baladista del año. Participó en casi 20 películas en las que demostró buenas
cualidades como actor cómico o de carácter. Entre las más significativas se
recuerdan Perdóname mi vida (1964),
compartiendo créditos con Angélica María; La
edad de la violencia (1964) alternando con Fernando Soler, César Costa,
Manolo Muñoz, Julissa, Oscar Madrigal y Los Holligans; Caín, Abel y el otro (1970) con Enrique Guzmán y César Costa y Mi niño Tizoc (1971). Actúo en las revistas teatrales Oh La Lá con Carmen Torres y Ring Ring llama el amor, con Silvia
Pinal.
Por la potencia de su voz y sus cualidades
interpretativas, ALBERTO VÁZQUEZ ha
incursionado con gran éxito en todo tipo de géneros. Lo mismo se le puede
escuchar interpretando una sentida balada rockanrolera y cantar un buen rock a
la Elvis, que pasar de cantar una ranchera al más bravío estilo o interpretar
una canción pop en inglés.
ALBERTO VÁZQUEZ participó en programas de televisión de gran éxito: TV Musical Ossart, Automundo, La hora
Nescafé, Variedades Vergel, El Estudio de Pedro Vargas y muchos más. También incursionó con buen
éxito en las telenovelas: En 1973 con Nosotros
los pobres a lado de Norma Lazareno, Lupita Lara y Narciso Busquets, en los
noventa acaparó la atención de las jovencitas y no tan jovencitas con la
triunfadora Agujetas color de rosa,
compartiendo créditos con Angélica María.
La voz de ALBERTO
VÁZQUEZ ha llenado a lo largo de más de 50 años buena parte del sentimiento
musical del público hispanoamericano. Es un artista que está comprometido con
sus seguidores y por eso está en permanente actualización de los ritmos y modas
que marcan los tiempos actuales. Ha sido objeto de importantes reconocimientos
y homenajes en México y el extranjero por las altas ventas que alcanzaron sus
más de 70 discos de larga duración, muchos de los cuales conforman buena parte
de la historia musical del cancionero popular.
Les ofrecemos esta selección musical. Todas las grabaciones son Musart excepto el primer número.
El secreto, su primera grabación en 1961, una canción de I. J.
Roth y Joe Lubin. fue un éxito en los Estados Unidos en 1958.
Olvídalo, composición de John Gary quien grabo en 1960 sin mayor notoriedad, contrario
al éxito en México durante 1962,
Río de luna, una canción cinematográfica muy popular de Johnny
Mercer, apareció en su disco Lp de 1963.
Mi chica ideal, composición de Briecusse, éxito en Inglaterra en
1961, en México fue muy bien recibida en 1963.
Uno para todas, balada italiana compuesta por Testa, Mogol y Tony Renis, la versión cinematográfica de Alberto Vázquez y la bella Patricia Conde es de antología. Escuchen la
grabación de estudio que apreció en su cuarto Lp.
El pecador, composición de Alexandro F. Roth terminaría siendo su mayor éxito en 1963.
Perdóname mi vida, este bolero de Gabriel Ruiz grabado en 1964 se convirtió en su carta de presentación desde
entonces.
La sombra de tu sonrisa, del alemán Bert Kaempfert esta grabación de 1966.
Vivir por vivir, número cinematográfico compuesto por Francis Lai en esta versión al español de 1967.
Es que estás enamorada, de Lolita de la Colina este notable éxito de 1968.
El grito, de la película Caín, Abel y el Otro, el único que
llevó al disco este número fue Alberto.
Los enamorados, una buena versión a esta canción brasileña que se convirtió en un gran
éxito en 1989.
viernes, 7 de abril de 2017
PARA OÍRSE HOY: MÚSICA DE VIDRIO...RITMOS DE CRISTAL
Hola amigos, los
invitamos a que escuchen la siguiente selección de piezas del cancionero
popular internacional en versiones exclusivas y bellas. Una época evocada por
crooners, grandes orquestas y finos compositores. Reciban saludos cordiales.
viernes, 24 de marzo de 2017
PARA OÍRSE HOY: A 54 AÑOS DE LA BEATLEMANÍA
Hola amigos, el día
de hoy tendremos un programa especial para recordar que en el mes de marzo de
1963 dio comienzo, a decir de los expertos, el fenómeno de mercadotecnia
musical más importante de nuestro tiempo…La Beatlemanía. Esperemos encuentren
gratas sorpresas. Reciban saludos cordiales.
viernes, 17 de marzo de 2017
PARA OÍRSE HOY: PROGRAMA ESPECIAL DE ANIVERSARIO
Que tal amigos, les
hacemos una cordial invitación para que disfruten de nuestro programa especial
de aniversario y pasen un rato verdaderamente agradable. La conducción la realiza nuestro buen amigo Jorge Fernando Díaz Greene. Gracias por acompañarnos y que así sea por
muchos años más. Reciban nuestros
mejores deseos.
viernes, 3 de marzo de 2017
NAT KING COLE… UNA VOZ INOLVIDABLE
En el horizonte sureño de Montgomery, Alabama, el 17 de marzo de 1919
nació uno de los máximos exponentes de
la canción popular americana, quien con su arte, empeño y dedicación,
contribuyó notablemente a crear un espacio de respeto y dignidad para la
población de color en los Estados Unidos durante la primera mitad del siglo XX,
época caracterizada por la discriminación racial y la casi nula aceptación
pública de la comunidad negra. Nos referimos a Nathaniel Adams Coles, mejor
conocido como Nat King Cole.
Para hacer frente a la precaria situación económica que atravesaba la
familia Cole, el reverendo Edward Coles (padre de nuestra estrella) decidió
trasladar a su familia a la ciudad de Chicago, lugar en el que atendería los
oficios religiosos de la iglesia a la que pertenecía.
El pequeño Nat recibió de su madre Perlina Adams las únicas lecciones de
piano que tomaría a lo largo de su vida y con tan sólo cinco años de edad,
realizó su primera presentación en público. Durante los años 30’s se integró al
sexteto musical “Eddie Coles Solid Swingers”, encabezado por uno de sus
hermanos. En esa época conoció a su primer esposa (Nadine Robinson), quien era
una bailarina del Club Panamá, ubicado en la ciudad de Chicago, famosa en ese
entonces por ser una de las más representativas mecas del jazz y del blues,
ritmos característicos de la época.
El tiempo siguió su marcha y el joven Nat buscó nuevos horizontes en la
ciudad de Los Ángeles. Después de incursionar en diferentes agrupaciones de
carácter instrumental, tuvo la oportunidad de formar el famoso “The Nat King
Cole Trio”. Al iniciar la década de los 40’s realizó algunas grabaciones
discográficas al lado de connotados artistas de jazz como Lester Young, Harry
Edison y Dexter Gordon. Gracias a esos
registros fonográficos, en 1943 Johnny
Mercer (alto ejecutivo de la recién formada disquera Capitol) lo escuchó a través de la radio. El productor
de la prestigiada casa discográfica quedó gratamente complacido con la textura
de voz del entusiasta joven y de inmediato le ofreció un atractivo contrato
para ingresar a su elenco como artista exclusivo. Años después se
reconocería a la Capitol como la “Casa
que Nat construyó”.
En 1946 se convirtió en el primer cantante de color en tener su propio
programa de radio transmitido los sábados por la tarde cuya duración fue de
cuatro años. En los años siguientes Nat y su trío acumulan una cosecha de
exitosos temas como It's only a paper
moon, Route 66 y a (I love you) For sentimental reasons.
En lo sentimental, las cosas para Nat no iban nada bien y así, en 1947
se divorció de su esposa Nandine. Sin embargo, un año después contrajo
matrimonio con Maria Ellington, a quien conoció
en un Club de Nueva York. Mientras su carrera estaba en ascenso, la
Capitol exigía mucho de Nat, haciéndolo grabar en tan sólo 6 meses 80
canciones, cifra que rebasa en exceso lo
que muchos artistas graban a lo largo
de su carrera.
Una de sus canciones preferidas y que le dieran el encumbramiento
definitivo fue sin lugar a dudas Nature Boy, la cual le fue presentada por su
autor, el excéntrico Eden Ahbez y
grabada en 1948 alcanzando el número uno en las listas de popularidad durante siete semanas (en esa
epoca Nat y Maria) pasaban su luna de miel en México. A su regreso a los
Estados Unidos, la joven pareja decidió vivir en un vecindario de selecto
estilo inglés, área restringida a gente blanca, por lo que el rechazo era
inminente e incluso, los vecinos solicitaron que sus viviendas fueran
protegidas por policías. Lo grotesco ocurrió cuando el perro de la familia de
Cole fue envenenado y la palabra despectiva “negro” fue plasmada en el jardín
de su casa. Sin embargo y después de
muchas humillaciones por fin fueron aceptados.
A finales de los 40’s y principios de los 50’s del siglo pasado, las
mejores orquestas y directores de la Capitol
hacían fila para acompañar a Nat. Entre los más memorables destaca los
arreglos de Carlisle Hall para “Portrait of Jennie”; Stan Kenton con “Land of
Love” y “Lush life”; los gratos arreglos
de Les Baxter para “Mona Lisa” y “Too Young”;
Billy May lo acompañó en “Walking my baby back home” y la excelsa
orquesta de Nelson Riddle recreó magistralmente “Inolvidable”, “Smile” y
“Pretend”. En esta etapa Nat King Cole
era conocido como: “El hombre de la voz de terciopelo”.
En 1956 se convirtió en el primer cantante de color en tener su propio
programa de televisión, en el que se daban cita la crema y nata del jazz de
aquel entonces. Sin embargo y pese al éxito de la emisión, los problemas
originados por la discriminación racial seguían acrecentándose: el golpe bajo
venía de parte de los patrocinadores, quienes ejercían una fuerte presión a la
televisora pues temía que la gente blanca dejara de comprar sus productos.
Logrando vencer estás adversidades, la emisión se transmitió al aire durante 68
semanas.
La década de 1960 recibió a Nat
King Cole con la celebración de sus 50
millones de discos vendidos. En agosto de 1962, más de 900 invitados se dieron
cita en el Salón Embassy del Hotel Ambassador de Los Ángeles para otra magna
celebración: sus 25 años de vida artística. Entre los regalos había un
micrófono chapeado en oro que era utilizado por Nat en el lejano año de 1943.
La fiesta fue amenizada entre otros por Patti Page, Rosemary Clooney, Steve
Allen y Mahalia Jackson. Se leyeron telegramas de felicitación enviados por el
Presidente de los Estados Unidos y por el Gobernador de Los Ángeles. El fruto del esfuerzo y persistencia lo
consolidaría al lado de su familia compuesta de 5 hijos y de su esposa Maria.
En cuanto a su filmografía, Nat consideraba que lo mejor de su carrera
había sido representar en el cine al compositor de San Louis Blues, W.C. Handy.
Además de participar en Cat Ballou junto a Lee Marvin y Jane Fonda, algunas otras actuaciones fueron apariciones
cantando alguna canción.
Gracias al éxito que alcanzó en 1964 su interpretación al tema
“Love” de la inspiración de Bert
Kaempfert, la Capitol decidió que su estrella continuara las sesiones en los
estudios de grabación para completar el nuevo acetato. Cuenta Ralph Carmichael
que el ánimo de Nat era irritable, exigió que los arreglos fueran cambiados en
varias ocasiones, cuestión que causó mucha extrañeza entre los músicos. Por fin
se concluye el disco entre el 1 y 3 de diciembre de
1964. Nat fue internado el 7 de diciembre en un Hospital de Los
Ángeles y recibió la noticia de que
padecía cáncer pulmonar, se le concedieron dos salidas, una en Navidad para estar con su familia y otra para dar un
paseo en automóvil frente al mar con su esposa Maria.
La enfermedad llenó con sus sombras la vida de nuestra estrella en la
aurora de la segunda mitad de la estridente década. El desenlace final ocurrió
el 15 de febrero de 1965…
Seguramente allá, en algún lugar de la Gloria que Dios tiene reservada
para sus hijos, Nat King Cole sigue entonando con su peculiar estilo las
canciones que lo han consagrado como un artista INOLVIDABLE. Su recuerdo vivirá
en la memoria de las nuevas generaciones pues sin duda, su arte ha trascendido
MÁS ALLÁ DE LA MÚSICA.
Los dejamos con una selección musical registrada para el sello Capitol de uno de nuestros cantantes preferidos. Recordemos como lo presentaba
don Armando Rascón Salmón en Radio 6.20…Con ustedes el achocolatado Nat King
Cole…
I’ll never say never again, again, compuesta por Harry Woods, grabada en 1950 por el Trío de Nat King Cole.
Unforgettable, de Irving Gordon, su rúbrica en 1951.
Answer me my love, compuesta por
la tripleta Winkler-Rauch-Sigman,
grabadaa finales de 1953.
Come closer to me, de Osvaldo
Farres con letra en inglés de Al Stewart, este registro de 1958.
Non dimenticar, de Redi,
Galdieri, Dobbins esta grabación de 1958.
Tú mi delirio, de César Portillo de la Luz, grabada en versión
instrumental en 1958.
No me platiques más, de Vicente Garrido, año 1962.
Brazilian love song, de Ferreira esta grabación de 1962.
That Sunday, that summer, de la mancuerna de Joe
Sherman y George David Weiss esta
grabación de 1963.
L-o-v-e, del alemán Bert
Kaempfert, un hit de finales de 1964.
People, del binomio Jule Styne y Bob Merrill grabada en abril de 1964.
viernes, 24 de febrero de 2017
PARA OÍRSE HOY: ÉRASE UNA VEZ EN EL CINE
Hola amigos, el día
de hoy lo dedicaremos al séptimo arte a través de su música, ya que en estos
días de lo que más se habla es de cine. Este programa lo hicimos en memoria de
nuestra tía Rosamaría que en algunas semanas se cumplirá un año de su fallecimiento.
En su juventud ejerció la crítica cinematográfica en la prensa escrita y también reseñó
muestras internacionales de cine. En fin, nos dejó la grata costumbre de contemplar historias en la pantalla de plata. Esperamos lo disfruten.
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