EL CREADOR DEL BOLERO MODERNO...VICENTE GARRIDO

Dedicaremos en este espacio un modesto tributo a uno de los compositores (de la generación degollada como él decía) que con su estilo y sensibilidad definieron el rumbo del bolero a partir de los años cincuenta.

Alguna vez comentó: “Nací en la Avenida Jalisco de la Ciudad de México; he escogido para morir una calle cercana a la Avenida México en Zapopan, Jalisco”. Lo primero ocurrió un 22 de junio de 1924 y lo segundo tristemente el 11 de agosto de 2003.

El entorno familiar del maestro Vicente Garrido fue sin duda alguna una influencia determinante en su creación artística. Su casa era visitada por notables personajes del mundo de las letras y de la música como Federico Gamboa, Manuel M. Ponce, Carlos Pellicer, Miguel Lerdo de Tejada y Rodolfo Usigli. En aquellas reuniones de bohemia, el alma del joven poeta imaginó vestir con música su canto.

La formación poética de Vicente Garrido comenzó desde que era niño. Desde siempre abrazó a la lectura y a la música como sus pasiones, aunque esta última la estudiaría ya de forma profesional hasta 1949 cuando ingresó a la Escuela Libre de Música.

Sus primeras apariciones en radio se registraron a través de las ondas hertzianas de la XEFO y de la XEB en el año de 1944, en esta última se presentaba como acompañante al piano de los Excéntricos del Ritmo que estaba formado por Raúl Zapata, Raúl Morales y Gaspar Henaine “Capulina”.

En los albores de la década de los cincuentas, su trabajo alcanzó notable reconocimiento. Así, en 1952 el maestro Garrido estrenó con gran éxito su canción Tres dilemas y realizó importantes presentaciones en la añorada XEW, las cuales alterna con singulares intervenciones en añejos programas de televisión. El clásico de la música popular contemporánea No me platiques más le significó muchos premios incluido el de mejor compositor en el año de 1956. Otras canciones de esta época son Cosas raras, Media noche, Segundas partes, A solas, Tanto daño, El carrusel, Te me olvidas, Otra primavera, Todo y nada, Conformidad, Una semana sin ti, Torpeza, Aunque llegues a odiarme y De corazón entre muchas otras. Los primeros registros con su voz y piano quedaron fijados en discos Musart y Orfeón entre 1955 y 1959.

Pero, ¿cómo se define al bolero a partir de esta época? El propio maestro lo señala así: “Los cambios entre este tipo de bolero y el tradicional, consistieron en mayor riqueza armónica, en una elaboración literaria más cuidada, procurando abarcar temas completos y no sólo bellas palabras, y en el cambio de compás del dos cuartos al cuatro cuartos para que el ritmo fuera mucho más lento y diera mayor oportunidad al intérprete de frasear con más facilidad y mayor énfasis”. El bolero moderno encontró su influencia en el movimiento feeling cubano que había iniciado a mediados de los años cuarenta y que en México encontró a muchos de sus cultivadores, entre ellos podemos citar a Mario Ruiz Armengol, Luis Demetrio, Álvaro Carrillo, Roberto Cantoral, Miguel Pous y el propio Vicente Garrido.

De esta época quizá pocos conozcan que la letra del vals Dios nunca muere de Macedonio Alcalá, la escribió Vicente Garrido por encargo para que fuera grabada por Pedro Infante.

Llegados los años sesenta la canción romántica sufrió diversos golpes por varios frentes, el rock and roll como moda musical, la preferencia por difundir música extranjera y una vida nocturna cada vez menos intensa en la ciudad. No obstante el maestro Vicente Garrido mantenía vigencia en distintos programas televisivos como Duelo de pianos (Lara-Velázquez-Garrido) y las bohemias que se transmitían desde el Terraza Chantilly las cuales tenían cono anfitriones al maestro Garrido y al siempre recordado Salvador “Chava” Flores. En esta misma época adquiere el restaurante 1900 convirtiéndolo en un espacio íntimo para escuchar entre muchos otros a José Luis Caballero, José Antonio Méndez, Daniel Riolobos, Irma Carlón, Fernando Fernández, Los Tres Caballeros, Luis Demetrio, Miguel Prado, Federico Baena, Miguel Pous y Amparo Montes.

A mediados de los sesenta su canción Paradoja fue premiada en diversos festivales internacionales como el de Sopot en Polonia o el de Ostende en Bélgica y Canción de otoño en el Gran Premio de la Canción realizado en París en 1972.

Dentro de las muchas actividades administrativas y reconocimientos que recibiera en su carrera mencionamos algunos: fue miembro del Consejo Directivo de la Sociedad de Autores y Compositores, recibió el Micrófono de Oro que otorga la Asociación Nacional de Locutores, se le rindió un homenaje en el III Festival de Boleros de Oro en Cuba, recibiendo el premio al artista extranjero más popular, CONACULTA y el INBA le ofrecen un homenaje al cual asistieron artísticamente Irma Carlón, Elena Burke, Tania Libertad, César Porillo de la Luz, Óscar Chávez, Carlos Díaz y Pablo Milanés en 1995.

De de las canciones que compuso entre los años setenta y noventa recordamos con admiración: Coincidencia, Ahora es tiempo, El tiempo queda, En tu lugar, Pequeñeces, Los secretos del agua, Instantes nuestros y Por la ribera del sueño, entre muchas otras.

Para nuestra fortuna, el sello discográfico Pentagrama ha mantenido vigente en su catálogo la obra de Vicente Garrido con grabaciones de muy alta manufactura ofreciendo a los amantes del género un auténtico material de colección.

Sin duda, Vicente Garrido es un compositor excepcional y su obra permanecerá vigente en el cancionero popular de México e Hispanoamérica por siempre. ¿Por qué? Muchos tendrán su propia opinión al respecto pero todos coincidiremos en un lugar común: es simplemente genial.

Dejemos que el propio maestro nos devele el secreto de lo que solamente los genios poseen… “La inspiración es veleidosa, nadie puede explicar cómo es, de dónde viene ni cómo retenerla. A veces llega inesperadamente y se entrega sin reserva, pero jamás acude cuando se le llama. Nada…que es muy femenina”.

Los invitamos a disfrutar de un momento romántico en voz del propio autor o de grandes figuras en la escena musical.

Cualquier pretexto, mensaje, voz y piano de Vicente Garrido, grabación para el sello Musart.


Tres dilemas, voz y piano de Vicente Garrido, grabación realizada para el sello Orfeón.


Esperé la media noche, voz y piano de Vicente Garrido, esta fue la rúbrica para su programa nocturno en XEW, grabación para el sello Musart.


Aunque llegues a odiarme, voz y piano de Vicente Garrido, grabación realizada para el sello Orfeón.


Segundas partes, voz y piano de Vicente Garrido, grabación para el sello Musart.


Tanto daño, en la magnífica voz de Carmela Rey, grabación realizada para el sello Musart en 1958.


De corazón, en la inolvidable voz de Linda Arce esta grabación de finales de los cincuenta para el sello RCA Camden.


Una semana sin ti, el incomparable Bola de Nieve nos deleita con su estilo muy personal en esta grabación para la RCA Victor en los años cincuenta.


Todo y nada, les ofrecemos una versión poco conocida en la voz de Consuelo Vidal realizada para el sello Orfeón en 1957.


Te me olvidas, la voz inconfundible de José Antonio Méndez "El Ronco" nos complace con esta grabación realizada en los estudios de la RCA Victor mexicana.


El carrusel, Irma Carlón intérprete de Garrido desde 1956 nos ofrece este hermoso vals grabado a fines de los cincuenta en la RCA Victor.


No me platiques, en esta grabación el maestro se hizo acompañar de sus hijas, realizaron una versión verdaderamente inolvidable registrada para el sello Orfeón en 1977.


De nuestra videoteca los dejamos con una curiosidad...Vicente Garrido interpreta al Flaco de Oro Agustín Lara.

NOCHES DE SERENATA...SILUETAS EN TRÍO

Una de las páginas más memorables en la historia del bolero, la escribieron los Tríos. Desde aquel lejano 1948 cuando Los Panchos llegaron a México interpretando con un novedoso estilo de voces y guitarras, la bohemia y la trova encontraron en las noches de luna, el escenario ideal para vestirse de serenata. Además, crearon una nueva modalidad en la interpretación del género: cantaban a tres voces en diferentes tiempos, una “primera” voz en contra-tenor a cargo de Hernando Avilés, una “segunda” completamente armónica y desde luego, su aportación más significativa que fue la incorporación del requinto, a cargo de Alfredo Gil.

Curiosamente, los tríos nacieron a partir de un dueto (Los Cuates Castilla) y de un cuarteto (Los Hermanos Martínez Gil). Tampoco podemos dejar mencionar que en cuanto a registros discográficos, muchos años antes que Los Panchos, encontramos en añejas grabaciones, diversas interpretaciones a populares boleros por el Trío Garnica-Ascencio (realizaron la primera grabación del bolero Imposible de Agustín Lara), Los Calaveras y el Trío Tariácuri.



La genealogía de los tríos en México es sorprendente y evocadora. Las voces y las guitarras de estas agrupaciones se han convertido a lo largo de los años en auténticos clásicos de nuestro tiempo. En ninguna serenata o reunión de bohemia pueden pasar inadvertidas las interpretaciones de Los Diamantes, Los Tres Caballeros, Los Soberanos, Los Dandis, Los Duendes, Los Tecolines, Los Tres Reyes, Los Delfines, Los Galantes… En fin, decenas de agrupaciones que escribieron en el libro de recuerdos del cancionero popular mexicano una página inolvidable de sentimiento y romance.

Sin duda alguna, de todas las agrupaciones de este género, destacó por su calidad, originalidad y virtuosidad en las armonías, el que sería para muchos, el mejor trío de México: Los Tres Ases, conformado en su etapa inicial por Juan Neri (requinto y primera voz), Héctor González (segunda voz y guitarra de acompañamiento) y Marco Antonio Muñiz (tenía a su cargo la tercera voz y los solos).

El río canta, de su propia inspiración Los Hermanos Martínez Gil.


Flor de Azalea, de Esperón y Urquiza en la versión de Los Panchos.


Más allá, de Mogol, Donida y Mario Molina Montes en la magnífica versión de Los Tres Diamantes.



Déjame solo, de la inspiración del recién fallecido Roberto Cantoral en las voces de Los Tres Caballeros.


Asómate a mi alma, esta hermosa composición de Fernando Valadez con Los Santos.


Ahora y siempre, de José de Jesús Morales en la insuperable versión de Los Tecolines.


Locura, con Los Tres Reyes esta composición de Mario Rincón.


Caminos diferentes, en el estilo incomparable de Los Tres Ases esta composición de Carlos E. Almarán.


Ahora un video que nos muestra la belleza convertida en canción.

LA CUBANÍSIMA...OLGA GUILLOT

La Temperamental OLGA GUILLOT nació en Santiago de Cuba. Su infancia transcurrió en La Habana y gracias a la influencia musical que ejercieron en ella sus parientes más cercanos, tuvo la oportunidad de cantar a dúo con su hermana María Luisa siendo apenas unas niñas en variados eventos sociales, reuniones familiares y en programas de radio para aficionados, en los que resultaron ganadoras en diversos concursos. La preparación musical de “La Guillot” estuvo a cargo de la soprano Hortensia Coalla y del tenor Mariano Meléndez quienes eran prestigiados maestros del Conservatorio de La Habana.

Al iniciarse la década de los cuarenta, OLGA GUILLOT formó parte del Conjunto Siboney. En 1945, decidió iniciar su carrera de solista y grabó sus primeros discos para el sello Panart. El primer éxito de importancia en su brillante carrera, corresponde a la canción Lluvia gris, interpretación que le valió actuar en el famoso centro nocturno Zombie Club, así como en los principales teatros de Cuba. Al año siguiente, La Cubanísima OLGA GUILLOT fue aclamada como la cantante más popular de la radio y consagrada como Reina al iniciar los cincuenta.

En 1947 viajó a tierras mexicanas para realizar su primera presentación en la meca del bolero y habiendo triunfado en los principales escenarios de la capital azteca, lanzó su voz por toda América. Su encuentro con México, significó para Olga la consolidación de una exitosa y prolongada carrera artística que la mantuvo como una de las principales exponentes de la canción romántica.


La Reina del Feeling ha sido la artística de la bella isla que se presentó en mayor número de ocasiones en los escenarios más exclusivos del mundo: en el Carnegie Hall actúo en tres ocasiones, dos en el Lincoln Center de Nueva York, seis veces pisó el Palladium y otras tantas cautivó con su inigualable estilo el Millon Dolar de Los Angeles, el Montmartre de París y el Casino de la ciudad italiana de Capri.

Su trayectoria discográfica es verdaderamente impresionante. Además de grabar para Panart, realizó discos para la Columbia; posteriormente en Puchito, logrando gran impacto con el bolero Miénteme de Armando “Chamaco” Domínguez. Sin duda alguna, sus mejores registros quedaron impresos en Discos Musart y de esos históricos acetatos, incluimos en este compendio una selección de boleros clásicos en la voz y el feeling inconfundible de esta singular intérprete.

El cine no escapó a los dominios de La Guillot. Participó interpretando algunos temas en filmes realizados en Cuba, en México y en España. En 1961, debido a los problemas políticos que enfrentaba la isla, abandonó la tierra que la vio nacer con destino a Venezuela esperando una Visa para residir en los Estados Unidos (llevaba en brazos a su hija Olga María de escasos 6 meses). Gracias a la invitación que le hiciera el compositor José Sabre Marroquín, Olga estableció su domicilio en México durante una larga temporada antes de residir definitivamente en Miami.

OLGA GUILLOT en todo momento fue objeto de múltiples homenajes y premios de todos los pueblos latinoamericanos que reconocieron su calidad y entrega artística en los escenarios. Nuestro blog rinde este humilde tributo a la creadora del bolero-feeling fallecida el pasado 12 de julio, esperamos sea de su agrado.

Miénteme, de la inspiración Armando Domínguez.


Porque tú me acostumbraste, de la inspiración del cubano Frank Domínguez.


La gloria eres tú, magistral composición del maestro César Portillo de la Luz.


No vale la pena, una de las mejores versiones para esta composición de Orlando de la Rosa.


Por nuestra cobardía, de la amplia obra musical de José Antonio Méndez.


Apóyate en mi alma, de la inspiración del maestro Luis Demetrio.


Qué sabes tú, original de Mirtha Silva.


La noche de anoche, composición del que fuera su esposo René Touzet.

Y EN 6.20...LA MÚSICA QUE LLEGÓ PARA QUEDARSE

No podíamos dejar de comentar el aniversario de una de las estaciones con mayor tradición en la radio mexicana...XENK Radio 6.20. El pasado 20 de junio celebró 64 años de su infatigable andar por los caminos del aire.

Motivados por aquello que alguna vez dijo la mente brillante de Monsiváis “La nostalgia nos recuerda que tenemos memoria” decidimos dar un repaso por algunos momentos en la historia de la emisora. Recíbanlo como un pretexto para despertar en ustedes amigos lectores una visita a sus mejores recuerdos. Podrán ampliarla, puntualizarla, corregirla o tan solo disfrutar lo que para muchos o quizá para todos se convierte en un lugar común: soñar la radio.

Un regalo para sus oídos…

El inicio de sus operaciones coincide con una época afligida pero que a su vez se llenaba de júbilo por el fin de una guerra y de incertidumbre tanto para las industrias del cine y de la radio que esperaban el arribo de un rival de dimensiones inimaginables que se presentaría como una fábrica de sueños …La televisión.

El 20 de junio de 1949 Radio 6.20 independiza su señal de otra radiodifusora con la que transmitía de forma paralela bajo el nombre de “Unión Radio” desde tres años atrás cuando los 620 kilohertzios fueron concesionados, la publicidad insertada en los principales diarios la anunciaba como “XENK Radio 6.20… La Estación Juvenil de México”, informaba muy brevemente el contenido de su programación: Deportes, Música Moderna y Dramatizaciones apasionantes. Inicialmente sus instalaciones estaban en el Pasaje Catedral tal y como lo recuerdan algunos radioescuchas de esa época, pero el sitio que mayor tradición le dio a la emisora fue cuando sus oficinas y estudios se ubicaron también en los años cincuenta en el cuarto piso de un elegante edificio (aún existe) casi en el cruce de las Avenidas Juárez y Balderas, aquel espacio en el que también lucía imponente un reloj cuya hora era proporcionada por la marca Haste. ¿Recuerdan la imperecedera frase que caracterizó a la XEQK? Haste un nuevo concepto del tiempo. Haste, Haste la Hora de México. La Avenida Balderas fue conocida durante los cuarenta y cincuenta como el Wall Street mexicano por la alta concentración de empresas del ramo financiero que se asentaron ahí. A esta esquina se le solía llamar cariñosamente por los radioescuchas “la esquina del Gallo” en alusión a “El gallito Sixto”, distintivo de Radio 6.20 pues su propietario en aquel entonces, don Víctor Blanco Rodríguez, empresario de origen español y de amplísima cultura, tenía profundo respeto y admiración por la cultura francesa, para quienes el gallo es considerado como un animal noble, asociado estrechamente con el vigor, el coraje, la valentía o el orgullo. Por esta razón quizá lo eligió como el emblema mítico de tan entrañable frecuencia.

En 1950, Radio 6.20 había contratado en exclusiva los servicios de transcripciones de Capitol y Lang Worth, así como los últimos éxitos de los prestigiados sellos discográficos Columbia, Decca, Mercury, RCA Victor y MGM entre otros. Sin duda, contar con este catálogo les permitía ofrecer indiscutiblemente -como así lo anunciaban- la mejor música moderna del mundo. Por cierto, en esta etapa, el nuevo identificativo de la emisora era el de “Emisora de la Juventud” el cual duraría por varios años.

De los años cincuenta uno de los programas de mayor importancia en la señal de los 620 kilociclos es Café Concierto (música de actualidad), emisión que por algún tiempo pasaba simultáneamente por Radio Mil. La voz que identificaba tan nostálgica producción era la de Raúl Paniahua Bustos y es, sin duda alguna, el programa más longevo de la emisora, vigente por casi cinco décadas. Destacaban también los siguientes programas Ritmos de Sobremesa, Sesión de Jazz, The Danzante Dominical, Rapsodia en Ritmo, El Club Juvenil, Armonías de Juventud, Miscelánea Radio 6.20, Los 7 Grandes de la Música Moderna en México, Bitácora Social y Música de las Américas, entre muchos otros más.

Algunos locutores de aquella década fueron Jorge Kellog, José Alberto Villamil, el Ing. Raúl Vega, Raúl Paniahua, Luis Amador de Gama “El Pelón Amador”, “El Conde" Gustavo Armando Calderón, Fernando Balderas, Ramiro Garza y Armando Rascón Salmón.

Otro dato para recordar de esta década es la participación de los micrófonos de Radio 6.20 en la película mexicana Viva la Juventud (actuaron entre otros Andy Russell y María Victoria). ¿Cómo? Haciendo la narración de un partido de futbol americano entre los rivales eternos, los Burros Blancos del Politécnico en contra de los Pumas de la Universidad. Es muy probable que el locutor que aparece a cuadro fuera Luis Amador de Gama, quien entre otras cosas escribió un libro sobre la Historia del futbol americano en México.

Pero ¿es todo? Por supuesto que no, muchos de los artistas del cine y la música en la Unión Americana dejaron mensajes de felicitación para Radio 6.20 Entre ellos podemos señalar a Grace Kelly, Clark Gable, Ava Gardner, Robert Taylor, Eleanor Parker, Rock Hudson, Debra Paget, Tyrone Power, Julie Adams, Robert Wagner, Marylin Monroe y Gregory Peck, Frank Sinatra, Nat King Cole, Paul Anka, Johnny Mathis, Pat Boone, The Platters y la Miss Universo francesa Christiane Martell.

La parada musical de favoritas de Norteamérica…

Una vez llegados los años maravillosos de los sesenta, Radio 6.20 continuaba gozando de la preferencia de la comunidad estudiantil y de la juventud capitalina en general, siempre vigente con los nuevos ritmos que se imponían en el escenario musical, pero a su vez mucho de su auditorio había madurado y no necesariamente se identificaban con la música de la llamada “nueva ola”, así es que el locutor y también Director Artístico Silvestre Raso -recientemente desaparecido-, acertó en un lema que incluyera a todos en el vasto acervo musical de la emisora. Así nació “La Música que llegó para quedarse”, utilizado desde los primeros años de esta década y hasta nuestros días. Durante esos años Radio 6.20 se convirtió en la primera estación en México que dio a conocer la música del cuarteto de Liverpool, Los Beatles, a través de la canción All my loving.

En esta década se dieron cita los programas que mayormente distinguieron a la emisora: Reunión de etiqueta, la voz que lo identificaba era la del inolvidable Fernando Balderas; Personalidad, con la inmejorable presentación que Armando Rascón Salmón hiciera para esta revista musical; Las que llegaron al Hit Parade, inolvidable emisión de las favoritas de Norteamérica en la voz de Gonzalo Soto; El Directorio de la Música que llegó para quedarse, emisión de gratísimos recuerdos en voz de sus mejores locutores.


Las estupendas voces que podían escucharse en sus micrófonos eran entre otras la de Silvestre Raso (pionero en radio noticieros cuya voz aparecía en los anuncios del refresco Squirt y de la marca discográfica Musart), Gonzalo Soto (voz oficial de los productos Admiral y quien en su carrera de doblaje, dio vida al Capitán en La Isla de Gilligan, además, realizó muchos programas de televisión al lado de Genaro Moreno); Enrique Ponce de León (voz de evocación que ocupara un cargo distinguido en la Asociación Nacional de Locutores y fuera tan recordado por aquel comercial televisivo de la revista Vogue-México cuyo fondo musical era Una vez más con la orquesta de David Rose) y por supuesto, no podemos dejar de mencionar a los pilares de todas las épocas y voces fuera de serie: Fernando Balderas, Raúl Paniahua y Armando Rascón Salmón.

Una anécdota de esta década tiene lugar cuando el joven Adolfo Fernández Zepeda acudió a sus instalaciones para realizar su prueba como locutor pero desafortunadamente no fue aceptado. Sin embargo, hoy su exitosa trayectoria es reconocida por todos y quizá sea la voz radiofónica que más identifica la gente.

La tradicional y única experiencia…

Los años setenta y ochenta se convirtieron en la consolidación de los proyectos emprendidos durante las décadas anteriores, la programación musical siempre a tono con las modas musicales, sin perder de vista el acervo de melodías y canciones que los había distinguido ya sea por su exclusividad o por su formidable ejecución, aunque en estos años comenzaba el ocaso de su época de oro. Las estaciones musicales tuvieron cada vez mayor presencia en la banda de Frecuencia Modulada, la fidelidad y potencia de su señal ampliaba la oferta de nuevos conceptos, tanto en creatividad como en su aspecto tecnológico. En los años ochenta hubo cambios relevantes en la industria radiofónica en México. Así, la llamada Catedral de la Radio…la XEW cambiaba su formato al novedoso concepto de radio hablada lo cual originó movimientos en los esquemas de muchas estaciones. Radio 6.20 emisora con una importante tradición en el cuadrante nos continuaba ofreciendo una carta programática enteramente musical pues seguían proyectándose con notable éxito los programas Café Concierto, Las que llegaron al Hit Parade, El Directorio de la Música que llegó para quedarse, Personalidad y además, se incorporarían entre otros Gracias por el Recuerdo, Vibraciones Musicales 6.20, Esto es el Cine y ésta su música, Es tiempo de bailar, El Sonido de las Grandes Bandas y Avances 6.20. El cuadro de locutores que cubrieron esta inolvidable etapa estaba integrado por Jorge Gutiérrez Zamora, Juan Garduño, Manuel Guillén, Luis Gerardo Zavala, Armando Rascón Salmón, Fernando García (FG), Jaime Hernández Martínez, el Ing. Raúl Vega, Fernando Balderas (murió en 1987) y Raúl Paniahua (falleció en 1982). En esta década sus oficinas se encontraban en la calle de Bartolache de la elegantísima Colonia del Valle.


Y por hoy hasta aquí con la evocación…

Los años noventa significaron cambios para la emisora, el principal y más importante, la compra de la estación por la prestigiada Cadena RASA, un grupo importante en la industria radiofónica con muchos años de historia. El concepto musical continuaba bajo la misma premisa pero acondicionando una barra programática más diversa al incluir producciones asociadas a la radio hablada, ahora su señal era recibida en estéreo. No es nada desconocido para muchos radioescuchas que en incontables ocasiones y en todos los tiempos han sido testigos que la fiera competencia por la preferencia de la audiencia y de los anunciantes lleva consigo una inminente posibilidad de un cambio repentino, inexplicable (para todos) y radical en los nombres e identificaciones, formatos y ofertas de muchas emisoras no importando el tamaño o arraigo de éstas, a pesar del agravio que su auditorio pueda sentir, pero si lo miramos desde la otra perspectiva es totalmente justificable procurar la viabilidad económica de sus empresas. Durante estos años algunos locutores que solían escucharse eran Armando Rascón Salmón la voz institucional (murió en mayo de 2007), Manuel Guillén, Luis Gerardo Zavala, FG, Isidro Sánchez, José Hernández de la Peña, Ramiro Jacobo (voz que identificó a Radio Mundo) y Luis de Mauleón entre otros. Continuaban algunos programas tradicionales de la emisora, así como la incorporación de nuevas emisiones como Instrumentales de siempre, Del Pentagrama al celuloide, un espacio musical dedicado los Beatles producido por el Club Todos juntos ahora y muchos más sobre temas diversos. Su nueva y actual casa se encuentra en la porfiriana colonia Roma.




Radio 6.20 se sigue ajustando con los tiempos de vertiginosa modernidad pero conservando intacto su nombre, su lema y la identificación sonora del gallito Sixto, aspectos fundamentales de su historia para el imaginario colectivo. En este 2010 a través de un proyecto loable encabezado por distintos funcionaros de la emisora pero en particular por Cinthia Villalobos-profesional de la comunicación- para documentar la memoria auditiva de la estación a través de los registros sonoros que el auditorio grabó, almacenó y que tuvo a bien donar sin mayor pretensión que la de constituir una fonoteca del recuerdo, un testimonio de lealtad de sus radioescuchas que a lo largo de 64 años de “estar en el aire” sigue vigente.

Los dejamos con algunas canciones y melodías que se identifican bajo la apreciación de música que llegó para quedarse.

Una huella en el tiempo, un breve recorrido sonoro por la época de oro de nuestra Radio 6.20.

A través de los años, canción que originalmente se utilizó en el teatro de revista a principios de los años 30, sin duda su mejor versión apareció en la memorable película Casablanca del año de 1942, quien la canta acompañado del piano es Dooley Wilson, aunque como dato curioso… él sólo sabía tocar la batería.

Riviera, en 1956 la orquesta de Buddy Bregman nos ofrecía este magnífico tema para el sello de la RCA Victor, un número distintivo de la música que llegó para quedarse.

Recordaré esta noche, Pat Boone con el acompañamiento de la orquesta y coros de Billy Vaughn registraría este número en un disco sencillo de la marca Dot en 1958, inolvidable la presentación que hacía Armando Rascón para esta canción.

La montaña, siempre recordada esta canción de Algueró en su versión con La Divina Monna Bell , de las incontables versiones que se hicieron para este número destaca el personal tratamiento que Frank de Vol y sus cuerdas Arco Iris realizaron en 1960.

Campana rota, el compositor, actor y cantante italoamericano Teddy Randazzo en los estudios de la ABC Paramount registraba en 1961 esta canción acompañado por la orquesta y coros de Sid Feller con arreglos de Don Costa, favorita indiscutible en la programación de 6.20 de varias décadas.

Por favor, la voz de Frank Ifield podía ser escuchada gratamente en muchos segmentos de la programación, pero sobre todo en la emisión de Personalidad, aquí una de sus más recordadas interpretaciones para el sello Capitol en 1964 bajo la dirección orquestal del también inglés Norrie Paramor.

Alma cariñosa, original de Michel Polnareff, les presentamos la versión instrumental mejor lograda con la orquesta del francés Raymond Lefevre del año de 1968.

Serenata a la luz de la Luna, de las incontables versiones que se han realizado desde 1938 año de su creación, una de las más populares fue la realizada por Bobby Vinton para el sello de la ABC en 1976.

Nostalgia, Pop Concerto Orchestra nos ofrece su inolvidable versión de 1976 para este número de la música que llegó para quedarse.

Espejos, la irlandesa Sally Oldfield cuya voz impecablemente se integraba en una atmósfera de armonías originales que disfrutamos desde 1978 año de esta estupenda grabación.

Y sin embargo te quiero, canción memorable que se escuchó gratamente en la película Tres palabritas del año de 1950, la canadiense Anne Murray la graba en 1980 haciendo una magnífica versión.

Tao, el músico Sojiro nos deleita con una de las melodías más selectas de su inspiración, original de 1987 incluida en el álbum Forest. De la corriente novedosa que Radio 6.20 nos presentaba atinadamente como exclusividad.